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私人收藏艺术品应追求六品
第一是“稀品”。清末和辛亥革命前的油画作品很少,因此很珍贵,有的甚至是国宝,必须由国家收藏。这样的画不见得画得有多好,但因为它稀少,是绝品,是历史的积淀,物以稀为贵。  第二是“精品”。一个画家可以一辈子创作很多作品,但不是每件作品都是代表作。比如:罗中立的油画《父亲》,让人看后难以忘却。就他本人来讲,事隔多年,让他重新再画一张同样的画,他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精气神等各种因素都有关系,这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。 第三是“名品”。大家当然都愿意收藏名家的作品,但名家又分是大名家还是小名家,是“真”名家还是“虚”名家,这些都要搞清楚。有些画家身份变了,画价也随之上涨,但其作品是否真的值那个价,则很难说。名家的东西,一般来讲,应该都是好的。因为他们中大多数都很认真,不好的东西一般不愿意往外拿。当然,也有的名家为了应酬或挣些润笔费,随便画两笔送人,但明眼人一眼就能看出来。因此,名家的画作也要一分为二地看。一般来讲,那些曾经展览过的,或被国家美术馆收藏过的,或得过奖的名家作品,应该都具有较高的收藏价值。第四是“特品”。即特定时期的作品,如油画《毛主席去安源》,就是其典型代表。新加坡的一个收藏家很想收藏一些这类“文革”时期的作品,但因为那时这类作品既不展览,也不印刷,于是他就收藏跟它有关的东西,如邮票《毛主席去安源》等,现在这些邮票也很值钱了。 第五是“完品”。和 瓷器一样,一件美术作品只有完整无损,才更有收藏价值。 第六是“真品”。真画值钱,假画不值钱,这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好,但因为它是假的,也一样不值钱。真品里面又有原作还是新作的问题。画家当初花了很多时间,搜集了很多素材,在当时的特定背景、特定的情绪下创作出来的作品和后来又创作的作品,其收藏价值也是不一样的,有的相距甚远。
男人胡须看你此生成
一、胡须多而长 如果一个男人的胡须多而长,这样的男人多是性情积极而个性很热情,一般比较喜欢与朋友玩,还有点粗野的味道。这样的男人天生的直脾气,一般都是有话就直说,对朋友很忠诚。如果你身边有这样的朋友,请一定要珍惜哦。 二、胡须少 男人的胡须少、头发也少则应对应着眉毛也少,否则不对称会影响到整个人的脸形。如果男人的胡子少而头发多,多半性情比较消极,在为人处事上也有一种爱理不理的感觉,给人的印象就是对什么事情也不放心上。 三、胡须刚劲有力 胡须刚劲有力的男人野心都较大,做起事情来也会很有计划性,给人有点粗鲁的感觉,这种人大多属于领导人物,很有大将之相。 四、胡须细而长 胡须细而长的男人,这样的男人风流倜倘,在感情方面很多情,一旦遇到喜欢的人,也可以很专一,是个很有情趣的男人。不过这样的男人对情感的热度不会太长久,与这种人在一起,要有心理准备。 五、卷胡 拥有卷胡的男人一般都是头脑很聪明,这样的男人的鬼主意多,很适合有创意的工作或成为组织者。这样的男人在工作都能尽心尽力,且胸襟宽怀,是一位好朋友,好丈夫。 六、胡须看起蓬松而又散乱 胡须看起蓬松而又散乱的男人,如果加上清爽的精神与奇特的骨骼,这样的人一般都是政坛中的人物。 七、胡须短且遮住了嘴 如果一个男人的胡须短且遮住了嘴,则会格主无禄,可能会一辈子都会受穷。 八、人中没有长胡须 如果一个男人的人中没有长胡须,则是对前程不得的一种面相,在中年的时候,会失去许多机会,同时也会招小人,可能还会有牢狱这家灾或财物损失。
镌刻在木版上的艺术
木版年画作为一种独特的绘画艺术,承载了中华民族优秀的传统文化内涵。民间艺人们凭借着对木版年画的爱和迷恋以及责任,不懈地努力着支撑着,让这个不可再生的民间艺术之奇葩的生命,于手指间涓涓流淌,缓缓延续……11月2日至7日首届全国木版年画联展”在西安举行,来自全国各地的木版年画在西安大会师,这对陕西省的木版年画艺人和广大研究者、收藏者、爱好者来说,是一次不可多得的机会。让我们在这里一起品味那——由中国非物质文化遗产保护中心和陕西省文化厅主办,中国艺术研究院民间美术研究中心承办的首届全国木版年画联展”11月2日起在西安隆重开幕。西安市民可以近距离地欣赏到全国12个产地的木版年画精品,包括被定为国家二级文物的重庆梁平木版年画以及久藏深闺的漳州木版年画,都可以和每一个参观者亲密接触”。 认知木版年画此次展览既是中国木版年画发展历程中的第一次全国性的大型联合展览,也是我国启动非物质文化遗产保护工作以来的首次全国性的专项艺术展。进入首批国家级非物质文化遗产名录的共有518个项目,为何会特别选择木版年画呢?中国艺术研究院民间美术研究中心主任王海霞在接受记者采访时表示:首先,木版年画是进入国家非物质文化遗产名录最多的项目,共有12项,而且都是独立的项目:比如凤翔木版年画、杨柳青木版年画、朱仙镇木版年画等等。而各地的剪纸、泥塑等被合并为一个项目,这一点充分说明了木版年画的重要性。其次,从木版年画的生存状况来看,都是一家一户或几家几户在做,这就是木版年画当前的典型性现状,因此抢救保护工作就显得尤为迫切。对于其出路的有效探索,将对其它非物质文化遗产的发展保护起到启示作用。第三,通过展览让人们了解到什么是真正的非物质文化遗产,并对其的认知起到一个指导性的作用。 展览对于西安的意义这样一个高规格、全国性的木版年画展览放在西安必将对我们的非物质文化遗产的保护起到积极的促进作用。对此,省文化厅副厅长蒋惠莉表示:我们非常高兴这样的一个盛会能在西安举办。陕西有着众多优秀的民间文化遗产,2004年,西安鼓乐就曾成功地进入文化部第二批民族民间文化保护工程试点项目。今年,我省又有24个项目进入首批国家级非物质文化遗产名录。我们一直在积极的探索更加有效的遗产保护手段,此次众多的专家学者汇聚古城探讨木版年画的保护传承,既对我们凤翔木版年画有着积极的指导意义,又将对其它非物质文化遗产的传承和保护有着启示作用,陕西此次必定大有收益。 凤翔木版年画薪尽火传邰立平作为凤翔邰氏家族木版年画生产的第20代传人,经历了年画由盛而衰的全过程。凤翔木版年画进入20世纪后最辉煌的时期是在1978年以后,当时从事木版年画的有100多家,有年销售量600多万张的历史。但90年代初,老百姓转向了便宜且不易褪色的胶印年画。木版年画渐渐衰落。这对传统年画是一次重大的冲击。近年来,随着人们生活水平、文化品位的提高,年画不再作为节日或祈福的一种载体进入百姓生活,年画的文化韵味,正在被一部分文化人所接受。它开始以艺术品、民族文化代表的身份进入人们的生活。从单纯的面向民间,转向艺术、旅游、收藏多方面发展。虽然木版年画的地位有了提高,但前景仍不乐观。凤翔木版年画现在面临的问题在于其一创新能力下降:由于从业人员太少,近年来很少有新作品问世,邰立平希望能与艺术院校的教师共同组成专门的创作班子,为凤翔木版年画创新更多的内容;其二未能找到愿意把木版年画作为终生事业的传承人:邰立平曾通过媒体招收徒弟,当时招到6个人,由于一些人吃不了苦、缺乏耐心,如今只有2人还在坚持。能熟练掌握年画工序的他已经54岁,再过几年,也许就刻不动版了。版子和年画还可以流传,手艺一旦断掉就无法延续。为凤翔木版年画发掘更多的传承人是现阶段一个迫切需要去做的工作。 木版年画抢救保护刻不容缓中国版画家协会副主席马克:年画是中国最深入百姓、最普及的一种艺术形式。它是举世无双的,其他国家都没有,而我们却拥有品种丰富的木版年画,这是我们的骄傲。作为陕西人应尤以拥有凤翔木版年画为荣。我们应当提倡民间年画的精品,并从中吸取精华。这次举办的联展就非常有意义,应该大力提倡。我们要认真学习前人的造诣、精神。保护是肯定要的,但不能仅仅为了保存而保护,最好的保护方式就是学习它、发展它,让它能用于现实生活,开办年画博物馆仍然是十分必要的。当然在发展的过程中,年画也面临一个转型问题,有发展,也可能会有破坏,但它的精神内涵和艺术造诣是不会被改变的。 省艺术馆美术部主任修剑桥:早先陕西的凤翔、汉中、长安等地都是木版年画重镇,而如今,陕西只剩下了凤翔一地。年画的现状令人堪忧。凤翔木版年画抢救保护的首要任务是在原生态基础上的抢救与保护,它的内容和形式必须紧密结合,如果简单地植入新的内容,如换上名人头像、换上时代特色强的新事物,或是换一种新的形式,印在瓷器等其它物品载体上,试图以这种形式对木版年画进行发展,如此产生的年画与传统年画是极不协调的,不能称之为凤翔木版年画。只有以原始文化为基础,在原生态的氛围下产生的,才是真正的木版年画。所以在保护方面,要特别重视原生态。抢救木版年画是一种民族的责任,是对民族的负责。我们要向全社会呼吁,唤起人们对民族文化的重视,这样才能形成一个良性循环的发展。木版年画有它的特殊性,在保护上可以借鉴濒危动物的保护方法,为木版年画建立特定的环境。 省艺术馆研究员陈山桥:木版年画作为一种高品位的艺术门类,它在现今社会的传承一直是个很棘手的问题。它的发展需要靠人来传承,人的问题如果解决不好就无法传承下去。山东潍坊目前采取了集体创作的方式,有专门的创作班子,每年都有很多美院的学生作为新生力量补充进来,为传统的木版年画不断补充新的活力,而陕西却缺乏这样的环境,只有邰立平一人在孤军奋战,这就需要有更多的有志之士加入到这个队伍中来。木板年画的发展还应防止走入歧途,有的地方采用了丝网印的方式印年画,这对传统手工艺是一种背离,木版年画只有通过木刻、手绘的方式,以刀和木的结合,才是对木版年画的真正继承。
“佳书不如孬画”,书法难卖好价
赵先生昨日在一画廊用10万买了林散之的一幅画,而对画廊里面价格仅为其十分之一的林散之的字只是看了看。他说,送人还是画更拿得出手,人家挂在墙上也更好看,价格贵点都没关系。尽管“书画同源”,可在艺术品市场,“佳书不如孬画”的想法很流行。书法,作为中国最具有民族特色的传统艺术,在历代的书画市场中却一直处于位高价卑的尴尬处境。长期以来,书法在国内拍卖市场一直处于边缘化的角色,行情十分低迷。一件明清名家的书法同动辄拍出大几千万元天价的当代画作相比简直是九牛一毛。藏家:欣赏难度高 升值空间小  收藏者作为消费群体,他们的收藏和投资偏好必然影响市场走向。书画藏家王林表示:“我很少收藏书法,因为书法太难懂了,不是人人都会欣赏。而且书法市场一直偏冷,买来作为投资用的话恐怕日后升值潜力不大。”徐东古玩城书画馆老板李敏林说:“书法比起绘画来,它的抽象性决定了它欣赏门槛高,收藏书法的群体远小于收藏绘画的群体。而且人们普遍误认为写字比画画更容易,耗时更少,自然会低估其艺术价值。”中国书画学会副主席马海扬认为,目前全国的书法市场整体价格偏低,主要是因为书法比画难懂,直接导致书法市场小且固定。对专业藏家来说,收藏书法作品门槛比画作更高,需要有更高的艺术欣赏水平。拍卖公司不重视  拍卖公司追求的是成交量和成交率,自然会青睐绘画、瓷等等通过市场检验颇受买家欢迎的艺术品。而书法拍卖公司一直没有将其作为主流品种来推广,名为“中国书画专场”,但书法所占比例很低,专门开设书法专场也仅仅是近一年才开始。据马海扬介绍,在国外画廊是一级市场的主导者,艺术家的作品通常都是交给画廊来运作的。而国内专营书法的中介机构却很少,尤其是国画、油画专营画廊大量涌现的今天。冷门书法行情转暖  可喜的是,近两年国内拍场书法行情渐走高,越来越多的人开始关注书法收藏与投资,拍卖天价不断涌现。在刚结束的2008年国际春拍上明唐寅《行书自作诗》手卷以1120万元不菲价格成交,其“历代书法专场”总成交4587.8万元,成交率达80,表明了书法正有望成为国内艺术品市场的一个新兴热点。作为市场的参与主体之一,拍卖公司对书法买家的培育肩负着更大的责任。相信书法行情会一步步好转,艺术价值会得到真正的体现,价格与价值的背离将会有所改观。作者: 包慧
投资字画需要财力、眼力、机遇
近两年,随着艺术市场的回暖,字画的投资收藏又成为了市场的热点。然而,要在投资字画取得实效,需要财力、眼力和机遇。所谓财力指的是经济实力。由于名家字画在市场上一般售价较高,即使在世的中青年画家,其价格动辄数千乃至上万元,如果你没有一定的经济实力,恐怕只能望洋兴叹了。 当然,光有财力还不行,还需要眼力,眼力的高低涉及三个方面:一是鉴别真伪,二是鉴别优劣,三是鉴定价值。其中鉴别真伪难度最高,风险最大,因为一纸千金的背后孕含着一张废纸的风险。 我有一位朋友,从事建材生意赚了不少钱,于是便在当地市场上购进了程十发、唐云、黄君璧等大家的作品,后经鉴定都为赝品。去年,郑州一家私营企业邀我去看老板收藏的石鲁作品,这些作品是老板花30多万元买的,结果全是赝品,且仿作水平很低。 不过,这位老板不死心,将这些画拿到朵云轩鉴定,结果结论一样。从此,该老板的投资信心受到严重挫折。至于眼力的提高又决非一朝一夕,需要投资者平时多看、多读、多听、多比较。所谓多看,是指多看名家真迹,可到美术馆、博物馆、艺术馆举办的画展中去参观,只有多看名家的真迹,才能对画家风格和特点了如指掌。 所谓多读,指的是多读画论、画册、画史及画家生平,可增加自己的鉴赏知识面。所谓多听,指多听专家的意见,避免重复别人的错误。所谓多比较,就是将名家真迹与赝品比较,可提高识别真伪的能力。 假若投资者具备了财力和眼力,那么,机遇又显得十分重要。记得1997年东南亚金融危机爆发后,海内外的艺术市场一蹶不振,尤其是大陆艺术品拍卖更是受到前所未有的冲击。很多海外藏家只看不买,有的干脆不来,这无疑为想购买艺术品的藏家提供了千载难逢的机会。 在97朵云轩拍卖会上,一件张大千敦煌之行后的人物代表作——《惊才绝艳图》颇为引人注目,其人物由疏简转向工细写实,服饰图案趋向装饰性,设色呈缤纷古艳等,取法于石窟中唐或以前的壁画。 然而这样一件经典之作,被一位颇有眼光的藏家以110万元收入囊中,仅隔4年,该件大千力作又在香港苏富比秋拍上亮相,结果受到了海内外藏家的热烈追捧,以高达466.47万港元拍出,不仅创造了张大千人物画的最高记录,而且这位买家净赚3倍多。 同样,我的一位朋友在1996年从上海拍卖行看到一件沈子丞12开《山水人物》册页,当时市场上对海派名家沈子丞并没有引起注意,然而,我的朋友认为沈子丞的传统笔墨是一流的,上海拍卖行推出沈的12开《山水》册页,属于沈老的精品,且估价也只有2万元至3万元,结果,我的这位朋友以3.6万元锁定。 时隔不久,他又在拍卖行抛出,却受到藏家追捧,最后以7.6万元成交,净赚一倍。类似这样的事很多,但它实实在在告诉我们:名家字画的投资是需要财力、眼力和机遇的。
书画投资——细节决定成败
10月8日,香港苏富比2009年秋季拍卖会圆满闭幕。此次拍品总数为2400件,总成交额高达13亿港元,是香港苏富比历年来第三高总成交纪录,较今年春季拍卖总成交额高出88。并创下了中国家具世界拍卖纪录、苏富比香港中国书画专场拍卖成交等多个纪录。但是,对于投资者来说,在看热闹的同时,更应该学会看门道。 书画投资:细节决定成败 10月5日举行中国书画拍卖,总成交额1.82亿港元,成交率达到了93.7。拍卖最高成交价为李可染的《山林清音图》,估价300万~450万港元,成交价为734万港元。吴昌硕《花卉册》估价120万~200万港元,最后以722万港元成交,紧随其后,齐白石作品《钟馗搔背图》估价250万~350万港元,最终以590万港元成交,位列第三。 齐白石另外两件作品《大年》和《杂侧》分别以578万和470万港元成交,亦取得可喜成绩。现场的藏家对此更是反应热烈,整场拍卖会座无虚席,无论在现场或透过电话投标的买家均竞投踊跃。在看到如此火爆市场的时候,对于普通投资者来说,还是应该保持冷静,特别是应该从细节入手去分析成交纪录。 在此次香港苏富比秋拍中国书画专场中,由私人收藏的林风眠70年代作品四件,全部成交。值得注意的是,这些作品中,大多是林风眠先生的习作,算不上什么精品,但买家却表现出了非常高的热情,像《茄子》估价25万~40万港元,成交价为62万港元。《大丽花》估价60万~80万港元,成交价则达到了218万港元。 究其原因,就是这些作品都有当时买家从上海文物商店购买的凭证,像《大丽花》是1979年8月15日购自上海文物商店,发票注明的金额为人民币五千元。这些发票的存在,无疑给卖家吃了颗定心丸,特别是在目前林风眠有争议作品在市场上充斥的情况下,这些发票的价值更是发挥得淋漓尽致。 近年来,随着网络的发展,越来越多投资者在拍卖市场上看到一幅作品之后,往往会通过互联网查询来其以往的成交情况,但由于“同名”作品的存在,投资者还是应该在查到成交情况的之后,最好从细节入手进行分析。像此次以458万港元成交的黄胄《日夜想念毛主席》立轴,在今年1月份,就有一幅同名的作品拍出了420万元,在2004年同名的一幅作品成交价是231万元,而在2000年的一幅作品是37.4万元。 那是否就说明了这幅作品的升值状况呢?答案是否定的。能够说明此次拍卖的这幅《日夜想念毛主席》升值幅度的,只是2000年中国嘉德秋拍中,张氏珍藏中国书画中的那幅,是黄胄送给张庆重先生的,画中的题识为:日夜想念毛主席。维吾尔老贫农库尔班吐鲁木故事。一九七六年十月冑画于北京,庆重先生存念。蓬斋永存志念。而像2004年北京翰海秋拍中那幅231万元的作品,虽然在构图上与此次拍卖的几无差异,但款识却为:日夜想念毛主席。老贫农库尔班吐鲁木故事。一九七六年九月,黄冑作。可见,两者并不是同一幅作品,自然也不能用其衡量作品的投资回报。 瓷器古玩:细辨成交冷暖 在10月8日举行的中国瓷器及工艺品专场拍卖会上,总成交额达到了4.22亿港元,其中估价为2000万~3000万港元的乾隆御制“水波云龙”宝座,以8578万港元成交,打破中国家具世界拍卖纪录。而“水松石山房藏珍玩专场———乾隆”专场及“中国瓷器及工艺品”专场总成交额逾4.864亿港元。 虽然成交十分火爆,但是我们也应该看到一些热门拍品并没有拍出预期的高价。其中,最具有代表性的就是明成化青花缠枝黄蜀葵纹宫碗,以3650万港元成交,但并未超出此前3200万~4200万港元的估价范围。这件宫碗造型线条优雅、胎薄轻盈,且釉光洁白厚润,外饰起伏有致的黄蜀葵纹,四朵盛放的主花与掌形叶片相间有序,规整中不失自然、跃动。 值得注意的是,其以3148万港元被一位亚洲私人收藏家买下,按照当时的汇价来看,约合3336.8万元人民币,但是此次的成交价折合成人民币却只有3215.65万元人民币。可见,这笔投资不仅没有获利,而且从汇率上来看,还是损失了不少。 与这笔“亏本”的买卖相比,此次拍卖会上也有不少的亮点,其中最值得称道的就是此次拍卖会上一枚估价500万至800万元的清乾隆御宝云龙纹“乾隆御笔”寿山石玺,成交价达到了1410万元,这枚御玺质地为寿山石,印面略小,为8.4厘米见方。尽管如此,这枚寿山石玺仍属乾隆御玺中比较少见的,它和与之成套的另外两枚御玺据说是同类玺印中体量最大的。根据《乾隆宝薮》所载,可知它是乾隆一套御玺中的一枚。 该套印玺的其他两枚分别为“德日新”和“所宝惟贤”,“德日新”一般用于字画作品的右上角,称“引首章”,“所宝惟贤”则用于字画作品的左、右角,称“压角章”。在2008年12月18日,这枚玺印出现在巴黎苏富比的时候,却无人问津,当时的估价只有80万~120万欧元。 市场热点:更应关注买家 在此次苏富比秋拍中,最为引人注目的拍品就是乾隆御制“水波云龙”宝座,它选用上乘珍贵紫檀木精心雕琢而成,长达14..5厘米,是迄今拍卖场上最大的紫檀宝座之一。龙椅的正背面共雕有五条“水波云龙”图纹,由于木材厚实,采用了难度很高的高浮雕技法,纹饰玲珑浮凸,立体感十足。专家介绍,这件宝座与北京故宫所藏的紫檀木雕龙纹罗汉床可谓同出一辙。 竞投前,拍卖行为龙椅给出的估价是2000万至3000万港元之间。当日,买家们显然是有备而来。从第一口价1300万港元起拍,经过15口叫价后,这件珍品最终由一名现场买家以7600万港元拍得,加上佣金,成交价高达8575万港元。 据有关媒体报道,买下乾隆御制“水波云龙”宝座的正是在资本市场赫赫有名的“法人股大王”刘益谦,与刘益谦一同盯上此宝座的还有台湾广达集团董事长林百里,这位也是艺术品投资界高手。 在今年春季北京匡时国际拍卖会上,八大山人的传世名作《仿倪山水》被林百里以近8400万元人民币的天价标下,刷新了中国古代书画拍卖价纪录。本次苏富比秋拍是二人继匡时春拍之后再一次交锋。在2008年中国嘉德的拍卖会上,两人还争夺过八大山人的《瓶菊图》。 对于绝大多数的普通投资者来说,往往在艺术品投资领域,看的就是一个热闹,只要有天价纪录诞生,就会跟随着市场热点进行投资。从此次拍卖的成交情况来看,一些曾经的市场热点,竟然也出现了流拍,而且有些拍品的起拍价格比当初的成交价格还要低,究其原因就是市场的买家兴趣发生了变化。 因此,在看热闹的同时,投资者还要学会看门道,特别是高价拍品究竟是谁在参与买,如果仅仅是两个固定的双方在博弈,就要对于最终的成交价格引起警惕了,毕竟如果有一个人不再感兴趣了,市场价格就很有可能会出现回落。
6年升值100万元 古籍善本收藏方兴未艾
随着艺术品拍卖的日益红火,古籍善本作为其中的一个门类也逐渐为世人所熟知。相对于艺术品市场的其他门类,古籍市场始终保持着稳定上升的态势。仅从1996年上海地区朵云轩首次在艺术品拍卖会上推出古籍善本专场以来,各种类别的古籍善本普遍都有数倍乃至数十倍、数百倍的涨幅。一位资深专家谈到,在他从事古籍善本拍卖的十余年间还没有见过一本堪称善本的古籍身价下跌。可以说古籍善本称为“蓝筹股”并不为过,这一现象的原因何在?讨论这个问题之前需要先弄清一个概念:何谓“善本”?“善本”扫盲笼统地说,只要珍贵难得,内容精善的古书刻本、写本都可称为“善本”。具体的标准,历代学者、藏书家都提出过不同的看法,比较有代表性的是清末张之洞的说法。张氏解释善本之义有三:一曰足本,无阙卷,未删削。二曰精本,精校、精注。三曰旧本,旧刻、旧抄。其中一、二条是从图书内容和校勘的角度提出的,第三条则从版本产生年代的角度来讲。现代的版本学家在前人的基础上,提出了善本的“三性原则”,即历史文物性、学术资料性和艺术代表性。物以稀为贵说来说去,最重要的一点就是古籍善本作为不可再生的稀缺资源,只会越来越少,而其中所包含的文献和文物价值实是难以估量,其价格自然稳步上升。再从拍卖的具体情况来看,同其他门类一样,收藏者的队伍越来越庞大。古籍善本的大买家往往是具有一定财力的收藏家,主要瞄准精品,一旦买入短期内就很难再卖出,另一类的中小买家就很难与他们竞争,只能退而求其次,这样使得市场上的精品在一个时期内相对慢慢减少。可以说经过十余年的拍卖,很多真正意义上的善本经过一轮的易手,目前已经越来越难以在市场上见到了。物以稀为贵,货源量的减少和需求量的增加自然促成了价格的稳步上升。6年升值100万元举一个例子,中国嘉德2000年春拍上有一部书以209万元的高价成交。此书原为清宫大内珍藏,名《朱文公校昌黎先生集》,唐韩愈撰,宋朱熹考异,宋王伯大音释,元代刻本。乾隆皇帝爱之切切,亲笔题诗其上:“校集都因《考异》诠,门人李汉更详编。官书率就私书献,杭本应为蜀本先。无碍兼存期自择,允为独出更谁肩。一篇《原道》接孔孟,见道因文启宋传。”按清嘉庆间彭元瑞撰《天禄琳琅书目后编》卷一页十五著录一本,正附有此诗。通行刊本“无碍兼存期自择”,“碍”字误刻作“得”,赖此本以纠正之。考其藏印,与著录完全符合。在清宫天禄琳琅的数百部大内藏书中,有高宗御题的刻本书,僅存七部,此乃其中之一。是书在1922年被末代皇帝溥仪以赏赐其弟溥杰的名义同其他诸多珍本一起私运出宫,从此流落民间。如此奇书在2006年上海嘉泰春拍中又一次现身,经多方竞价,终以308万元创当年纪录的高价成交,6年时间升值了近100万元。然而可以说,真正的善本,因其承载的历史和文化信息,价值是无可限量的。古籍善本市场不断升温近年来,古籍善本市场升温步伐进一步加快,不仅拍卖专场增多,而且价格水涨船高。例如作为内地艺术品拍卖的龙头老大,中国嘉德春拍古籍善本专场拍品总数84件,成交62件,成交率73.8%,成交总额2029.1万元,傲视全国。上海嘉泰春拍古籍善本专场共有拍品358件,成交率高达80%,成交总额1317余元,创下了上海地区古籍善本拍卖的历史最好成绩,另一家博古斋拍卖公司古籍善本专场共推出拍品512件,成交率为77%,成交额880.024万元,仅次于嘉泰。而一些不以艺术品为主的拍卖公司在古籍善本方面也取得了不俗的成绩,例如上海国拍的古籍善本专场成交额也达到644.424万元。升温范例一、1997年翰海推出的宋人书札——石介《与长官执事札》以209万元成交,2005年当翰海再次推出时,依然受到追捧,以550万元拍出。二、一些之前流拍的书籍在近年的拍卖会上“一雪前耻”,身价倍增,如清代覆宋刻本精品《三妇人诗》,曾在北方一拍卖场以60000元流拍,2007年在嘉泰的春拍上却受青睐,以187000元成交。三、一套清康熙殿版开化纸精印的《御制古文渊鉴》一年间由十几万元涨到了三十几万元。谁是助长价格的“第三之手”?同时,国内的博物馆和图书馆等专业收藏机构的重视也有推波助澜的作用。几年前,在中贸圣佳拍卖会上,郑板桥的《手书五经》被首都博物馆以550万元收购。同年,中国嘉德从美国觅得“翁氏藏书”以550万美元定向售让给上海图书馆。而2002年赵之谦的《论学丛书》被上海崇源以220万元拍出;《钱镜塘藏明代名人尺牍》被中国嘉德以990万元的天价成交,创下中国古籍拍卖的最高市场纪录。这样的大手笔买卖,为市场起到了风向标的作用,引领着古籍善本的潮流。对于一般的收藏爱好者来说,古籍善本的收藏具有其特殊性。跟字画和瓷器古玩等不同,不能挂在墙上欣赏,拿在手上把玩。没有一定的文化素养,没有相当的历史知识和古汉语功底,读通都不可能,更不用说读懂,或者钻研它的版本。当然也有人把它放在书橱里,当成了摆设。这自然是一种附庸风雅的表现。古人云:“书中自有黄金屋”,书最终总是要用来读的。实际上,我们现在兴起的无论所谓“国学热”还是对传统文化的关注,古籍善本都是最主要最忠实的承载者,相信也必将越来越引起人们的关注和重视。小贴士去哪里淘古籍善本?现在古籍善本的专场拍卖一般都包括善本书籍、名人信札墨迹、旧档照片、碑拓印谱等数个门类,范围还是相当广泛的。北京和上海是国内拍卖市场的两个主要阵地,古籍善本的拍卖也主要集中在这两个地区。就上海来说,主要为朵云轩、博古斋、嘉泰、国拍等几家。而平时如周日文庙的旧书市场以及新兴的网上交易(如目前国内最大的旧书网——孔夫子旧书网)也是上佳的选择。分类和市场环境善本书一般可分为刻本和写本两大类,刻本包括历代用雕版或活字印刷的,主要为木刻的书籍,而写本又包括了稿本和抄本等几种。目前市场上宋元刻本已十分罕见,明清刻本及以后的石印本等渐渐占据主体地位。就一般藏家而言,还是应量力而行,买自己喜欢的和合适的。建议低价位的清代、民国印本可以作为入门者的尝试。(作者:剑一)
谁来鉴定“鉴定专家”
中国的收藏市场上不乏顶级的艺术品,更不乏顶级的鉴定家,但随着中国艺术品交易市场的迅速发展,尤其在其活跃度超过拍卖行业后,艺术品交易已经成为当下国民经济的一大亮点。也许是难却情面,也许是受利益驱使,给收藏爱好者鉴宝的队伍也迅速壮大起来,仅北京就有上百家各门类的鉴定中心,全国叫不出名字的“鉴定专家”更是数不胜数,形成“你方说罢我来说,十个意见九不同”的局面,这也成了当下拍卖公司经理们最头疼的一件事。我们不禁发问:面对如此混乱庞杂的鉴定专家队伍,谁来鉴定他们的资质?日前,记者通过走访艺术品交易市场的相关人士了解到,目前一些所谓的“鉴定专家”扰乱市场,各有怪招。现状被经济利益驱使的“办证专家”  一个电视台的新闻节目曾经曝光了这样一个事实:一位收藏爱好者在地摊上花30元钱买了一块仿红山文化的“古玉”后,随即找到一位国家级的鉴定专家鉴定,鉴定后专家得出是真品的结论,估价为30万元,并给这位收藏爱好者开具证书,同时收取了大约1500元的鉴定费。此过程全部由电视台的摄像机跟踪拍摄并报道,这位鉴定专家的所作所为,也被媒体抓了个证据确凿。问题更为严重的是,像这样的所谓专家能在一家著名的古玩城内公开从事鉴定工作10多年之久,文物界居然没有一个规章制度和考核制度把他清理出去,直到被媒体曝光后他才被撤换下来。目前,潘家园等古玩市场都已经形成了庞大的产业链,从生产、运输到销售,不知道养活了多少人,庞大的产业效应滋生了众多的办证专家。一位不愿意透露姓名的拍卖公司经理表示,古玩城卖东西的只需去工商所办个执照,而且只是营业执照,并没有界定他们的鉴定资质的相关机构。好多古玩城老板不光卖东西,还业余给人开证书。一位收藏人士表示,在不同古玩城里找10个专家,恨不得有9个专家能开出不同的鉴定证书。匡时拍卖公司总经理董国强谈到,出于经济利益而帮人做鉴定的事在什么时候都会有,虽然一个鉴定家的能力有高低,但是起码态度应该是端正的,要凭自己的良心。而对古玩市场里的“卖家兼专家”也不能一棍打死,毕竟有些老板长期在市场上接触东西,还是具备一定“眼力”的。比科班还要“速成”的专家  那位不愿透露姓名的拍卖公司经理还告诉记者,他们有次拍卖时,自己请的行家认定的东西,但是买家自己带的一个所谓的专家跑来胡说一气,那买家就不买了。后来一打听,那个专家上了一个玉器短训班,目前还没毕业呢。他表示,一些在文物机关做行政工作的人士,工作时间长了混个副研究员之类的职称就跑到市场上来鉴定了,而且在市场上比专科毕业生还要吃香。鉴定专家是否应该“职业化”倒成了业内争议的焦点。2003年7月,国家确定了文物鉴定师的执业标准,要求推行市场准入制度,没有取得资格证的,将不能从事这个行业。标准是推出了,但与庞大的市场需求相比,文物鉴定专业人才依然相当匮乏。像河南这样的文物大省,目前取得这种资格的只有7个人,全国也不足百人。而近年以来,北京、广州、上海及成都等地都举办了鉴定师培训班,还有不少短期的诸如“鉴赏班”、“兴趣爱好班”等。“什么才能叫鉴定家,他必须看过大量的真品,而且还需要有提炼能力,有天赋的人才能成为鉴定家。”董国强说道。比如鉴定齐白石的专家,就得了解齐白石不同时期、不同风格的所有作品,就算两个人都看过了齐白石的作品,也有可能有一个人完全没看懂的,从这点看,学校里培养初级或中级的鉴定者是可能的,但他们还必须要靠时间来磨砺“眼力”,还需要天赋,这种培养难度不啻于培养一个画家。北京中嘉拍卖公司市场部经理梁泊倒认为“职业化”的方向还可以。他觉得目前国家还没有“鉴定师”这个职称,就像拍卖师一样,成立一个专业队伍来鉴定,这方向不错,可以让各种人恪守本分,但操作性有待验证,培训的人才一定要细分门类,其实就“瓷器”一项,就得分好几个朝代,看得懂明清瓷的未必能看懂高古瓷器。跨度太大的鉴定专家  好多业内人士拿“民国四公子”(张伯驹、张学良、溥侗、袁克文)为例,他们的收藏和鉴定在当时一度成为人们的取舍标准,而现在的鉴定领域10个专家能出具9个不同的证书,似乎没了什么标准可言。在鉴定领域也出现了不细分门类,统包统揽的鉴定专家。“四公子的收藏精神和人文精神为人称道,值得现代人学习,他们喜欢的、自己认为好的东西买的时候不会计较它的价格和真假,他们认为是国宝的文物就算倾家荡产也要买下来,为的是保护国家的文物体系,而不是为了个人的赢利。”董国强认为,时代标准不一样了,过去人们是为了爱好而收藏,现在是为了投资,所以对东西真假的要求比过去苛刻。就算是民国四公子中的大藏家张伯驹,他所收藏和捐出的东西也有假的、年份不够的、或者不是真迹之类的案例,清代很多收藏家出的收藏目录里的一些藏品,现在也有人在质疑其是否为真迹。这说明每个鉴定家都有看走眼的时候,所以董国强认为,鉴定家不应该什么都懂,包括当代活跃的那些鉴定家,买家一定要认识到他们有长项,但也要知道他们有短项。798艺术区“亚洲艺术中心”经理李宜霖给记者介绍了中国台湾的行情,其实台湾的鉴定体系也不是很完善。台湾存在和内地一样的风气,就是收藏者不注重去看东西,而更注重去看鉴定证书。其实对鉴定专家来说,收取点鉴定费用还算小事,但误判产生的效应非常大,因为现在拍卖市场动辄都是上百万、上千万的拍品。他感觉内地市场中的鉴定人士角色太多元,跨度太大,不像国外分门别类的细化,角色比较专一。他以中国书画为例,鉴定古代书画就是一门高深的学问。鉴定者必须对每个朝代的背景、书画风格、甚至画家的诗词都要精通才能做鉴定。所以李宜霖觉得,收藏鉴定实在很复杂。想要完全了解一个画家,应该在社会上建立这位画家的档案,比如他办过的所有展览,出过的所有画册,但内地的代理制度近几年才开始产生,而且主要是针对特别火热的当代艺术,近现代的水墨画并没有专业机构做代理,所以很多国外完善的代理体系国内目前还没有。“为假作证”的鉴定专家诚然,专家“掌眼”有“看走眼”的时候做出了错误判断,但也经常有鉴定专家因为种种原因而说了违心话。某著名书法家在上世纪七十年代以前,有一位老干部找到他做鉴定时,他拘于情面或者说是慑于威力而无奈说了假话。这在上世纪七十年代以前,内地艺术品还没有形成交易市场的时候也许后果并不严重,但在当今艺术市场动辄上百万、千万的交易价格面前,把假的说成真的,一个直观的后果就是假品继续在市场上流通。内地拍卖市场就出现过这样“以假传假”的例子。董国强认为,“为假作证”甚至导致“以假传假”,这其实不是所谓潜规则,而是明显的不正之风。但这种东西私底下卖掉有可能,要从拍卖公司等正规渠道走可能性不高了。拍卖市场发展到今天,已经相对成熟了,而且相当透明,因为社会关注度高。从藏家水平来说,现在拿几百万、上千万买个假东西的“糊涂蛋”也在慢慢变少。以中国书画为例,一件几百万、上千万的作品首先肯定会引来大家关注,而且书画受高科技作假的干扰还相对少些,所以大多业内人士都能鉴别出来,不太可能从拍卖市场上“二次流通”。鉴定家的艰难抉择  职业操守还是金钱诱惑?  文化部中国艺术品评估委员会副主任李彦军曾感慨道:“很多专家走穴,走一圈就能挣个十万八万的。持有宝物的人都希望是真的。可我见了假的,就不能说是真的,无形中就会得罪很多人,在得罪人方面我也可以称为专家。如果你说真话,就在无形中触犯了某个圈里的潜规则。”很多鉴定专家都面临着要操守还是要金钱、要情面的选择。但现在艺术品市场的火爆行情,已经使得鉴定这碗饭成为举世瞩目的焦点,被奉为玉石鉴定专家的王敬之先生在接受采访时举了一些例子,来证明鉴定这碗饭有多么重要,鉴假为真能让人倾家荡产,断真为假又是对文物的犯罪。一次,一个收藏家给他看一块和田玉,自己估价为5000万元。王敬之开门见山,这不是和田玉,而是现在流行的石性很重的代用品,器形很乱,而且里面包含了不同朝代的信息。后来王敬之去那收藏家家里一看,一屋子全是假田黄、假玉,他一件件跟他说道理时,那个收藏者的脸红一阵白一阵,最后放声痛哭,为了收藏他都快把房子卖了,后来这个收藏家中风瘫痪了。又有一个四川家具商请王敬之做鉴定,还跟他吹牛:价值3000万元的玉,别人曾给他开价1000万欧元他都没卖。但王敬之的鉴定是“从一楼到四楼的藏品,没有一件是真的”。那位老板的脸立刻就白了,这些玉花了他1个亿,而且都是经过专家鉴定的。王敬之后来才知道,都是一些业内著名的“办证专家”,专家都是老板的亲信介绍来的。已故古钱币专家董德义先生,在他一位学生眼中就是个有操守的人。作为历史博物馆(国家博物馆前身)的钱币研究员,当时《鉴宝》剧组拉董德义去做评鉴专家……
紫砂壶收藏时莫盲目追求现代样式
宜兴真正有职称的紫砂壶作者不出500名,每个人的作品量有限,市场如此供不应求,规范的作品目前价位并不高”,昨日在广东省工艺美术珍品馆举行的紫砂陶艺作品展中,紫砂研究学者蒋新安评价广东紫砂壶收藏市场起步早,但真正入行的人不多,需要提高对紫砂的认识;并建议收藏者不要盲目追捧现代作者的传统壶,好的设计和创意才是紫砂壶最大的价值。作为宜兴之外起步最早、最成熟的紫砂壶收藏市场,广东市场具有汇集茶、壶文化的天然优势,但由于市场相对无序,令大部分收藏者对紫砂壶仍处于一知半解的程度。江苏无锡职业技术学院副教授、高级工艺美术师蒋新安教授认为,收藏者最重要的是要把握收藏的切入点,明确自己收藏的意图、兴趣、定位。体会到普及紫砂壶知识对广州普通收藏者的重要性,蒋新安今日在珍品馆举办免费讲座,教授如何鉴定欣赏紫砂壶。紫砂壶的生命力就是设计  紫砂壶收藏通常可分成3个步骤:初级收藏,收藏者对紫砂壶不太了解,投入资金较少,所购买的也是很便宜的、可能材质连紫砂也不是的壶,有捡漏心理;中级收藏,收藏者对紫砂壶有初步了解,也舍得花几百元上千元购买紫砂壶,有投资心理;高级收藏,对紫砂壶有较充分的了解,敢于投入,主要目的是收藏和鉴赏名壶。目前,宜兴市场中作品价格因职称而有不同的价格区间:国家大师作品价格为10万元左右,省大师作品6万~8万元,名人作品3万~4万元,高工作品为2万元左右,普通工艺师作品5000元~10000元,助理工程师作品3000~4000元。蒋新安认为紫砂壶的生命力就是设计,虽然传统壶造型经典,但毕竟不是当代艺术家的创意。目前的紫砂作者特别是中青年工艺师逐渐打破传统,把现代雕刻、雕塑、浮雕等手段运用到紫砂壶中,令他最为赞赏。不过,他认为紫砂壶最大难点是把工艺与实用完美结合,建议收藏者不要忽略实用性。
书画装裱与修复随笔
书画装裱是一门传统技术,艺术性和实践性都很强,同时随着社会的发展而发展。本人从事装裱已有几十年,在实践中总结了一些技术方法,现介绍如下:一、现代书画的几种托芯方法托芯是指书画装裱的一道很重要的工序,也是书画装裱最基础的一步。托芯,即在书画的背面覆加一层适当的宣纸,托出的画芯要厚薄均匀、平整干净。托画芯有湿托和干托,一般的书画可采用这两种方法。然而遇到掉墨脱色严重的书画时,就需要采用特殊方法处理后再进行托芯,即采用高温固墨法来解决。有的花鸟画和青绿山水画因颜色鲜艳,色层较厚(附着在宣纸上的颜料较多),容易脱色掉粉,如不经特别处理会影响画的感观效果。遇到这情况时,采用在托芯下面局部垫一层安徽宣纸(徽宣绵软,吸水性好),这样能保护颜色少受损害,保持画面本来面目。湿托:把书画芯面朝下放于工作台上,直接用浆水排刷均匀后覆上一层宣纸,然后用棕刷排实即可。干托:也叫搭托或非托。把画芯面朝下放于工作台上,用喷雾器在书画背面喷上一层雾水,使画芯平展。取备用覆背纸一张,将浆水刷于覆背纸上并排刷均匀,再取一张吸水纸垫于覆背纸下以吸附水分,待覆纸水分稍干,再将覆纸浆面覆盖于画芯背后,再用棕刷从中间向四周翘刷平展后,最后将其排实。二、镶料与画芯的配色书画作品在装裱时,要突出书画的风格,选择镶料和配色非常重要。书画界有人这样说:一幅书画的创作是书画家与装裱师共同完成的。有人说“七分画,三分裱”。也有人说“三分画,七分裱”。无论怎样讲,都是说装裱与书画的内在关系,可见书画装裱的重要性。要做到书画与装裱相协调,装裱者要具备较高的审美意识,使选配的镶料既不喧宾夺主,又与书画内容相得益彰。我认为,无论山水、人物还是花鸟画,要找画中的柔色,也就是比中间色略浅的色调作为镶料配色,也可选用象牙白色(又称为万能色),这样能起到画与配料的有机结合,既协调又美观。三、上覆背工序应注意的问题上覆背这道工序是在镶好的裱件背后加覆双层单宣纸,以使裱件挺括、平整。覆背纸可选用夹宣纸,也可选用单宣加工合二为一,或选用特制的专用覆背纸,只要适合覆背的厚度即可。但是现有的宣纸尺寸较小,对于有些大幅书画需要连接起来使用,这时需要注意接纸部位应避开书画画芯部位,避免接缝透过画面而影响画面。特别是人物画和动物画的面部,如果有覆纸接缝于此部位,将会影响整幅画面,观感很不舒服。覆背时的排刷也很有讲究,排刷时方向要一致,用力要均匀。排实后,再用硬棕刷衬垫一层吸水纸顺镶缝和覆背接缝捶打一遍,这个细节操作很有必要,其一,可将镶缝打实牢固;其二,可以把镶缝和背纸接缝处吸水量大的地方利用衬垫的吸水宣纸把水分吸走;其三,经过捶打,镶缝和接缝更加牢固平整。四、安装天地轴杆应注意的环节我们观赏书画作品时,往往会发现在书画天、地杆的加口纸处有撕裂断开的情况,特别是经常舒卷、张挂的书画更是如此,从而影响整幅画件的美感。针对此问题,我采用绫条加固法,上杆时在夹口纸分口线处,也就是容易撕裂的地方稍做处理就可避免此类问题的发生。具体做法是:在装地轴杆前,裁边角料0.5厘米3厘米绫条两对,上稠浆竖贴于分口处加固后,再安装天、地杆并三边上浆包卷天、地杆。这样安装的天、地杆牢固不易裂口,效果很好。五、古旧书画芯污染的清理古旧书画因年代久远,再加上保存条件所限等,往往画芯受到污染。如:蝇粪、虫屎、颜色、圆珠笔油、钢笔水等的污染,针对这些问题,介绍几种处理方法:1.蝇粪、虫屎的清理。传统的方法是用小刀轻慢剔,尽管这样,但我发现用刀硬刮往往会使画芯质地被破坏,留下小小的洞,特别是绢本质地,本已老化的绫绢若再用小刀刮剔,极易造成绢丝断开而受损。为减少人为的破坏,我采用热气熏喷法,使蝇虫粪结石遇热气稍有软化后,再用小刀轻巧剔刮,这样不仅粪结石容易清除掉,而且在放大镜下观察书画质地不易受人为再次损伤。热气熏喷可用家用蒸汽熨斗或面容喷雾器,注意调控适中温度喷雾。2.污染颜色的清理。凡是书画被钢笔水和圆珠笔油污染,可用毛笔蘸家用84消毒液涂于污染处,可清除污染色,效果很好。3.全补颜色的调配。全补颜色也称全色,是将书、画芯上残缺或补洞缺失的颜色补填完整,使填补过的颜色和整体画面完全一致,所以调配补色非常关键。凡古旧书画,有破损或洞口的地方,经修补后还需要全色。在调配颜色时,通常情况下使用国画颜料加墨汁调配就可解决。但往往有一些古旧书画由于年代久远,画面上会出现一种包浆,它是自然形成的,泛有亮光,仅用国画颜料加墨全补,不能达到理想效果。缺点是光亮度不够,与整个画面不协调。经过实践,我用胶水提亮法解决了这一问题。在调色时加入几滴明胶水,可使颜色提亮,使全色有光感,与整个画面包浆亮感形成一致,效果不错。全色时还要注意毛笔的运用,分层次全补并要看纸的纹路,运用横笔、竖笔和环笔等方法,要精心慢补,不可操之过急,否则欲速则不达,从而导致全色呆板、失真,或者出现黑眼圈现象(补口边沿出现一圈暗色俗称黑眼圈)。4.垫条要点。古旧书画,一般都会出现卷折、断裂的问题,修复中需要在画芯背面垫条为之加固,因断裂处的强度要比其他部位的强度差,容易再次损坏,所以在修复古旧书画时,这道工序不可缺少。垫条纸可选用安徽单宣纸,裁切成0.5厘米3厘米长条,注意要裁切横帘纹的纸条(断裂纹与所裁纸条不要形成顺纹,应为十字纹,这样垫条力度大)。刷上稍稠的糨糊,按照折痕或裂纹竖向贴补,然后垫宣纸用棕刷轻打使之牢固。如果断裂纹看不太清楚,可将画芯置于拷贝桌上,用铅笔在裂缝处轻轻画线,然后,按照所画线的位置补贴垫条,这样容易对准裂纹,起到加固作用。书画装裱既是一门技术,需要在实践中不断积累经验,勤于动脑,总结一些小窍门,使原本烦琐复杂的工作变得既简单又高效。同时,书画装裱又是一门艺术,应提高装裱人员自身的艺术素养和审美情趣,使书画装裱与书画作品互为映衬,提升书画装裱的层次。古字画的揭裱修复,又是对书画文物的一种保护手段,在古字画修复过程中运用一些行之有效的小窍门,可使书画文物既增加观赏性又得到有效保护。作者:甘岚  
字画材质辨伪之做残
纸绢是中国书画的载体之一,它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中,用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是,五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生,但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些辨伪的常识。 纸绢作伪主要包括:做旧色、做旧污、做旧残,现分述如下。 做残 做残方法 “做残“是指对纸绢进行残破加工。 字画做残种类很多,如弃角撕口,虫洞,折印,断字等。 1.做弃角撕口的方法 弃角撕口顾名思义是将书画芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。 2.做虫洞的方法 用刀刺等方法,然后在洞眼上抹上尘土,便可得“旧“虫洞。 辨别方法 1.弃角撕口的辨别方法 (1)看纸本缺角或裂口的断层面,大都光洁利索,即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂,裂口处基本上不见“藕断丝牵“的毛茬,稍碰裂口即碎成粉末。 新做的纸本破口的断层面毛茬长密(尤其是用手撕的),即使是用刀刺形成的硬口,经过再次加工后口面也会溢出较长毛荐,并具有一定抗拉力。笔者曾见过一副对联,破口是在对联的三分之一段上,用下撕的,裂口容易吻合,毛茬较长,抗拉力也较强。明显是新做的。 如果是旧绢上原有的破口,此纸口更易辨别。因为帛绢最易老化酥脆,破口一般都是参差不齐的,毛茬短秃,无抗拉力。一触即碎,并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能像纸那样可用手随意撕口,即使强行撕口,周边绢丝的经纬线必定要受到影响,导致歪邪,不易于书画。如果书画后做裂口,装袜质量又不佳,那么,画意非变形不可。如果是托纸后做裂口,就显得更假了。所以,要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。 (2)洗 由于陈旧的画心是自然泛旧色,除用化学试剂清洗外,毛茬不会褪色,湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯,一般来讲事先都是做了旧色的,毛茬过水以后,泛灰白色至白色(上面那幅对联就是如此),湿水后也易提取。 2.虫洞的辨别方法 (1)看 自然的虫洞形状各异,千变万化,洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻,有圆形、十字形,还有似条状虫样的,像一条条活虫浮在画芯上,使人毛骨悚然。虫洞虽小,要做出它的“神似“井非容易,所以做假的虫洞,一般只觉有残洞感,能做出“形似“就算不错了,因此,真假虫洞是较易辨别的。 (2)找 另外,做假人在做残时也是经过“经营位置“的。有的破在空白处,有的破在画意处,还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一副花卉册页,做残的方式很巧妙,是用刀做的硬口,这个硬口是沿着叶子的形状而做的(叶子的边缘),且只做了半边叶,当颜色着纸浑开后,加上画面又脏,一时很难看出破绽(当然,要与作者在作画时自己所裁补的硬口相区别)。做假人这样做的目的是使人转移视线,故弄玄虚。如在图章上破口破洞,就会影响观其图章的全貌,这样,在鉴别时由于看不清字的牵丝笔画而产生混乱,以至达到他们骗人的目的。所以,我们要善于发现隐藏的破绽。
当代书坛的“十大病状”
当代书坛的“十大病状”●斯舜威书画研究专家斯舜威去年在上海《书法》杂志撰文尖锐批评当代书法虚火上升,弊病多多,简称之为“书法十病”,引起了书坛圈内外的关注和呼应。这所谓的“书法十病”:一曰僵:关键在于体制僵化。二曰偏:“偏’是“僵”的派生物。三曰媚:做人最忌媚态、媚骨,书法贵在风骨、风神,而书法一旦与“媚”连在一起,将是多大的不幸。四曰丑:书法在退化,退化得越来越丑,而且丑得冠冕堂皇,丑得理直气壮。五曰浮:我们这个民族曾经深受“浮夸风’之苦,当书坛的“浮”症出现时,便令人分外忧虑。六曰杂:书坛是个大杂烩。七曰俗:书坛之疾,其俗在骨。八曰怪:有人用脚趾写字,有人用牙齿咬笔杆写字,有人把女子倒过来,用她的头发写字。九曰贫:书法的确是寂寞之道,乃至贫穷之道。十曰虚。一曰僵:关键在于体制僵化。中国的书法体制仍然是“计划体制”。这个体制的基础,是以全国书展为主体的展览以及相应的评奖体系。几十年一贯制,按兵不动。按理说,各级书协都是群团组织,各类活动属于群众性文化活动,但实际上,由于书协组织的特殊性,书协的官方色彩非常浓重。书协组织也由此而带上了一定的“衙门色彩”,所开展的活动,也就不可能仅仅是“群众性’的。比如“国展”,尽管每办一次,都引来很大意见和争议,但“国展”就是“国展”,只要其“国”字号身份摆在那里,它就始终可以牛气冲天。或许有人会说:除了“国展”,全国不是有许多书法活动在开展吗?是的,群众性书法活动确实不少,但在众多活动中,起主导作用的依然是这种书法体制。为了增强活动的“权威性”,举办者在经济能够承受的情况下,总是想方设法挂上“中国书协主办”之名,挂名费自然是不菲的。只要你有能量拉上“中国书协”一起搞活动,入选获奖便如入囊探物而已。许多地方举办书法活动,为何非耗费重资拉上“书协”这面大旗不可?奥秘在于,活动启事中必有一条:获奖者可以具备加入书协的条件。二曰偏:“偏”是“僵”的派生物。人的身体一旦有“偏”,包括偏头疼、偏瘫、偏执狂等等,都不是好事情。书法原是一种书写工具,是识文断字者掌握的一种基本技能。进而上升到审美范畴,成为文人墨客抒情达意的风雅“余事”。书法形态和风格尽可以如同万物生长那样多种多样,自由发展,而无人为的贵贱高低之分。但是,上个世纪80年代“书法热”风起云涌,书法展览体制应运而生,这一机制为书法的发展起到了一定的促进作用,久而久之,却发展到偏一乃至极端,走上了“偏道”。之所以说“偏”,是因为这一机制导致一条重要原则,这就是:凡是入选“国展”的,便是“正统”的,便是“高水平”的,否则便是“野路”的,“低档次”的。所谓“国展’成为衡量书法家及书法作品水平高低的“强权”标准。或许书法当权者会说:我们并没有强令书法家们围着“国展”团团转,书法家和书法爱好者尽可以“百花齐放”。然而,当“中国书协”成为书法家“朝野”之分的唯一标准,而是否入展“全国书展”又成为能否加入“中国书协’的重要标准(实际上近乎“唯一标准”)之后,书法家们难道还有其他选择余地吗?如果这根“指挥棒”出现偏差,书法大潮出现偏差就成为在所难免之事。三曰媚:做人最忌媚态、媚骨,书法贵在风骨、风神,而书法一旦与“媚”连在一起,将是多大的不幸。书法看似一场全民运动,似乎机会均等。但实际上书法资源操控在少数书坛权贵手里,书法家们,特别是尚未出道的基层书法家和广大书法爱好者们,为了获取在书坛的一席之地,不得不“摧眉折腰”事“评委”。国展、全国大赛评委操控展事、赛事,把神圣的书坛,变成了名利场。当然也有很多有理性、有水平的书家退出了国展的投稿大军。四曰丑:书法在退化,退化得越来越丑,而且丑得冠冕堂皇,丑得理直气壮。原因在于,一些掌握着书坛话语权的人们,按照他们的意志,变换了美丑标准,把明摆着丑的字体,贴上“创新”、“流行书风’、“现代书法”等标签,然后宣称:这就是当今的书法之美。与其说这是“指鹿为马”,倒不如说这是“皇帝的新装”更确切。谁要是对这些“丑”字提出异议,只消轻易地给你扣上一顶“不懂”的帽子就行。五曰浮:我们这个民族曾经深受“浮夸风”之苦,当书坛的“浮”症出现时,便令人分外忧虑。当我听说一位书协官员宣称:全国至少有1亿人在搞书法时,第一个感受便是:书法大跃进来了。如果说凡是动一动笔头的人都算是“搞书法”,“1亿人”也许并不夸张。然而,动一动笔就真的算是“搞书法吗”?写毛笔字的真的都是书法家吗?六曰杂:书坛是个大杂烩,只要他想要这个名,就可以自命为书法家。特别是不少官员对书法“情有独钟”,以特殊身份“强势”进军书法领域,成为当今书坛一“景”。中国的书法传统,原本倒真是官员和书法家不分的,书法作为士大夫雅玩的“余事”,不少官员本身就是书法家。区别在于:古代的官员本来就是书法家,而现在则是先成为官员,然后顺手拿一顶“书法家”的桂冠戴戴。七曰俗:百病均可医,唯俗难治。书坛之疾,其俗在骨。试举一例:一位行政级别不低的“狂草家”,“狂飙”一般惊现书坛,作报告,出集子,风光无限,真实水平,明眼人一望便知。然后,却有不少书坛权威人物,纷纷出面喝彩叫好。这位官员我也曾有过一面之缘,感觉还是不错的,不失儒雅之风,他对书法,确实是出于个人爱好。问题在于,凭他的身份,一“爱好”,别人便针对他的“爱好”“闹”起来。一般人瞎起哄可以理解,问题在于,书坛权威也无原则地跟着吹捧,除了“俗”气熏天,还能再说些什么!八曰怪:有人用脚趾写字,有人用牙齿咬笔杆写字,有人把女子倒过来,用她的头发写字。可以说,凡是想得出的稀奇古怪的办法,都有人用过了。目的只有一个:博得别人的眼球。这种“怪招”,都只是小丑式的杂耍而已,与书法无关,或者说,它们永远不可能成为严格意义上的书法作品。但从某种意义上说,“怪”风之所以盛行,一个原因,可能缘于正道难进。九曰贫:书画同源,书画往往密不可分。但我们应该看到书法与绘画,还是有区别的。我们固然不能轻易下结论,说学书法比学绘画要艰难,书法与绘画要真正成功,要成为大家,都是十分艰难的,但是,学书法比学绘画更难以入门,却是客观现实。在书画市场,卖画却比卖字容易得多,价格也要高得多。在一个区域,卖画致富者肯定多于卖字致富者。书法的确是寂寞之道,乃至贫穷之道。对于大部分书法家而言,如果他没有其他经济收入,单靠书法肯定是难以度日的。许多书法家的主要收入,是靠办书法班,教小朋友学书法,这些书法班的小朋友中的佼佼者,靠书法上美院,毕业之后,可能仍然不得不走上他的老师办书法班教小朋友的老路。书法家这种物质上的贫乏,极有可能影响到心态,影响到操守,影响到对书法理想的追求。十曰虚:越是物质生活贫乏,越容易激起对物质生活的追求,越容易挖空心思去赚钱。当书法成为一种赚钱的工具,那么书法家和手艺工匠,和商人没有什么两样,淡化和流失的是文化积淀 。
碑帖拓本的鉴定
在我国各地的文(文物管理委员会和文物商店)、博(博物馆)、图(图书馆)等单位和私人收藏着大量的碑帖拓本及其他类拓本,人们往往发现精粗、真伪混杂,故在应用碑帖拓本及其它类拓本和在进行系统整理之前,首要任务必须进行鉴定。碑帖、拓本的鉴定,是指以科学方法分析辨别古代碑帖真伪、传拓时间、原拓与涂改及翻刻等问题。鉴定工作,是博物馆和文物界、书法界工作中的一个重要方面。因为各类文物中皆有真与伪,精与不精等问题。如果想将陈列、保管、展览、出版等工作做好,就不能缺少鉴定工作。而且碑帖的鉴定比其他各类文物更为复杂,不但有真与伪、精与粗问题,而且伪品中又有翻刻与伪造、涂描晚本充为早拓本,还有用蜡补原石充早拓本等问题。因此,倘将鉴定工作做好,就得下一番苦功夫。即在碑帖应用之前,首要任务就是鉴定。其鉴定的主要内容是:①辨别真伪,分出精粗优劣、品定其等级,并加以科学定名。只有这样,博物馆和文物界的藏品才会变成活化的知识,才变成有用之物,才会被社会更多的人们所认识和使用。同时,更有利于碑帖拓本的保护,为书法史的研究者提供丰富材料,提高其研究的科学性。②断代。③评价。对它的历史价值、科学价值、艺术价值等进行认真的研究。鉴定本身是一种研究工作,它的特点是具体、细致和严密。所以,在碑帖拓本的鉴定工作过程中:①必须运用辨证唯物主义与历史唯物主义观点,通过去伪存真,去粗取精,确保碑帖拓本的保护和使用价值。②为了把好鉴定工作这一关,凡有条件的文、博、图单位,可由馆内外专家组成文物鉴定委员会,如故宫博物院、中国历史博物馆等,都成立了文物鉴定委员会,由馆长任鉴定委员会主任,副馆长任副主任,聘请一些专家为鉴定委员。这个鉴定委员会,作为咨询机构、协助制定、审定征集(搜集)计划,鉴定文物、评定级别、并指导搜集部门办理日常征集事务。为了做好鉴定工作,其鉴定人员除了具备广博的文物知识、历史知识和马列主义基础知识外,还应具备现代自然科学知识,力求用现代学术思想和研究方法进行鉴定工作。鉴定人员必须具有实事求是的科学态度,必须具有高度的政策观念和对国家对人民负责的品德。同时,根据《中华人民共和国文物保护法》规定,对文物(碑帖拓本列为博物馆藏品,列为国家文物)要根据它们的历史、艺术、科学价值,分别确定不同的级别。对馆藏文物,要区分等级、设置藏品档案。在文物保护和文物管理工作中,文物鉴定是其前提和必备条件。离开了文物鉴定(包括碑帖拓本),文物管理就会失去科学依据,文物保护法就难以贯彻执行。全国一些大型的博物馆、图书馆、文物商店和一些著名的收藏家和鉴赏家,收藏着极为丰富的碑帖拓本。这些碑帖拓本,不但从内容上为研究中华民族发展史、经济史、军事史、科学史、文化史以及历史地理、书法艺术等提供了大量丰富的资料,在版本上也有极高的学术价值。为了使这些珍贵的资料,尤其是一些版本较佳者能被学术界和书法界了解,就必须对这些碑帖拓本进行认真的鉴定和系统整理,这是一项必不可少的工作。如果不加鉴别地随意运用这些碑帖资料,不光是会贻笑万年,更重要的是会贻误工作,给事业带来莫大的损失。如惹人注目的所谓大禹时代的《岣嵝碑》、三国时诸葛亮的《隆中帖》、汉蔡邕的《九疑山碑》等显见是伪物,倘一些史学家不经考证信以为真,挪来就运用,作订正史实的实物资料,岂不荒谬绝伦。又现在正值书法热,男女老少掀起学习书法的热潮,这是大好事。若初学者没有指导不加鉴别地以伪品作为习字的范本,那不但贻误定多,定会走弯路,耽误不少大好时光及影响学书的进程。从这些反面的实例告诉我们,倘对浩瀚烟海的碑帖,在应用前,不经过鉴别,会后患无穷,贻笑大方的。碑帖的鉴定和整理工作,其主要内容有:对所藏的碑帖拓本在鉴别、划级的基础上,进行登帐、造册、制卡、排架等,另外对珍品拓本制档造册。对一些有着重要书法价值和一些能够反映重大历史事件以及科学技术发展水平等具有历史、科学价值的拓本,进行细致精确的鉴别,划级、区分是珍品还是一般藏品,以便有区别地加以保管和利用,使之为整个社会服务。碑帖的鉴定和整理工作,是一项专业性、学术性很强的工作。在鉴定和整理过程中,要有部分文物专家和专业工作人员参加,在鉴定整理工作进行之前,必须制定文物划分级别的标准,把文物分为三级,尤其应规定划分一级文物标准,作为鉴定珍品文物的依据。碑帖珍品拓本,是国家一级文化财产,也是文、博、图单位藏品中的精华,按规定每件珍品拓本,都需要建档造册,包括照相、制作档案和编目,制卡等工作。组织馆内外专家,对每件碑帖珍品作出准确、扼要的鉴定,然后由大家分头详细编目,最后请领导审核,再编制出碑帖珍品目录。这些碑帖珍品的存储,要经过严格的包装,单贮存放。此后,凡这些碑帖珍品的管理、保护、提用、复制、出版等工作,都有了区别处理的依据,初步达到科学管理的要求。
会稽刻石碑址考析
●兰亭书画研究院  祝人良“会稽刻石”是秦始皇东巡会稽时,让丞相李斯撰文书写的一块石碑。由于这块石碑书写的文字删繁就简、形体齐整、刚柔相济、圆浑挺拔而受到了秦始皇的喜爱和推崇,他看了这些新书体后很满意,于是就把它与其它六块石碑一起定为标准字体,通令全国使用。这就是中国书法史上的小篆,也称秦篆。它的出现,对规范汉字起了很大作用,是汉字发展史上的一大进步。数千年来,石碑的书法艺术受到了一代又一代文人雅士们的器重,尤其是书法界的追捧。唐代张怀瑾称颂李斯的小篆:“画如铁石,字若飞动,骨气丰匀,方园妙绝。”然而,“会稽刻石” 碑虽在中国书法史上具有很高的地位,但由于其只有艺术价值,而无经济价值,故一直未引起历代官方的重视,以至没有得到很好的保护,任它在野外风吹雨打、烈日暴晒。文字被渐渐的剥蚀、淡化,到宋代连这伤痕累累的石碑都消失得无影无踪。这是历史的悲哀,是中国书法艺术的重大损失,也给后人研究石碑的历史带来了困难。    改革开放后,我国的经济得到了飞速发展,旅游热也持续升温。于是,开发文化旅游资源成为热点。为发展地方经济,各地都在挖掘、整理文化旅游资源,并加以开发保护,这是令人欣喜的。然而,在挖掘开发文化旅游资源上也出现一些不好的现象,一些地方在经济利益驱使下,相互争夺文化旅游资源的情况时有发生。我认为:在没有历史的、全面的、科学的考证情况下,仅凭个别学者的片言只语,牵强附会地进行开发建设,这是很不理智的,如果搞错了,会贻笑大方的。各地利用历史文化,开发旅游产业,发展地方经济无可厚非。但一定要尊重历史事实。在学术上大家可以相互争论,但在实际开发时一定要慎重。要全面的、科学的论证,不能偏面的、简单的下结论。我不去评说“会稽刻石”碑址绍诸之争的孰是孰非,只想谈谈我对碑址的一些研究、理解和分析。一、从历史记载的史料考证,此碑应在会稽县境内。    1、《史记秦始皇本纪》,录下会稽刻石全文,并注:“公元前210年秦始皇南巡,上会稽、祭大禹,望于南海,而立石刻颂秦德”。    2、《越绝书》记载:此碑取钱塘浙江岭石,石长四尺,南北面广六尺,西面广尺六寸,刻文立于越东山上。    3、孔皋《会稽志》也记载,“碑在秦望山,昔秦始皇登此,使李斯刻石,其碑见在。”    4、南朝孔晔《会稽志》记载:碑在秦望山,“秦望山,在州城正南。秦望为众峰之杰,入境便见,始皇刻石于此。    5、南宋姚令威在《西溪丛语》中记载:此碑不在秦望山,而在秦望山南的鹅鼻山,他在绍兴(1131年—1162年)初年见过这块碑。他曾亲自上秦望山之巅,但并无见到此碑,而到了另一山,即鹅鼻山,只见上顶有石如屋大,插一碑在其中,碑上铭文因被长年风雨剥蚀,已有缺画。   6、陆游在姚之后也曾登山寻碑,但所见已是散弃的残碑。他在诗中写道:“秦皇马迹散莓苔,如锈非锈凿非凿,残碑不禁野火燎,造物似报焚书虐。”从这句诗看,此碑似被火烧过。近代有人登鹅鼻山考察,虽未见碑,但两石之间立碑处有人工凿痕,其侧有采石的遗痕。   7、《康熙会稽县志》记载:“刻石山在县西南五十里,一名鹅鼻山,自诸几入会稽,此山为最高,以始皇刻石在其上。  从史书记载来看,“会稽刻石”无论在秦望山也好、鹅鼻山也罢,尽管记载有所不同,但都是在会稽境内。所以,这块刻石碑在会稽县应是无疑。二、从会稽刻石的名称来分析,此碑应在会稽境内。为什么叫“会稽刻石”而不叫诸暨刻石呢?说明这块碑石的地界应该在会稽县境内,而不是在诸暨境内。这里我们首先要搞清楚二个概念,一个是会稽,一个是会稽山。会稽是一个行政区划名称,而会稽山是整座会稽山脉的总称,即以始皇南巡前的会稽山为主脉,包括东干、西干山脉。其地域遍布山阴、会稽两县的岭、尖、峥、阜、岩、峤、丘等。行政区划是有明确界线的,而会稽山脉则可能超越行政区划界线而延伸,当然,这个延伸是有限的。然而,我们现在的名称是“会稽刻石”而非会稽山刻石,这是有史料记载的。据载:秦始皇统一六国后,五次外出巡幸,共刻有七块碑:最早是《峄山刻石》、依此是《泰山刻石》、《琅琊刻石》、《东观刻石》、《芝罘刻石》、《碣石刻石》、《会稽刻石》。“会稽刻石”为秦始皇巡视天下的最后一块碑,也是字数最多、书法最好、影响最大的一块。由此可见,“会稽刻石” 中的会稽指的是行政区划名称,也就是秦始皇到会稽后刻的一块石碑,故称“会稽刻石”,而非“会稽山刻石” 。然而,会稽山是山阴、会稽两县的主要山脉,是中国历代帝王加封祭祀的著名镇山,也是中国山水诗的重要发源地之一。历代文人雅士留下了众多诗文佳作,奠定了会稽山深厚的文化积淀。这里峰峦矗嶂,巍娥挺拔。“会稽刻石”立在这风景旖旎的会稽山上非常恰当,并十分符合秦始皇作为一代帝皇高屋建瓴的雄才大略和气魄,更符合他借祭禹镇越之目的。因为镇住了会稽山,也就镇住了会稽、镇住了大越、镇住了使他寝食不安的大越疆土,以稳固他的嬴秦江山。所以,无论从碑石的名称,还是从立碑石之目的而言,秦始皇都是冲着会稽这个行政区域来的,说白了,就是冲着会稽地域内的反秦势力来的,而决不是冲着一座对朝廷毫无威胁的群山而来,群山只不过是他借机厌之的一个载体。因此,我们可以这么说:“会稽刻石”是秦始皇为镇住会稽人民而刻的一块刻石,所以,这块刻石当然应该立在会稽境内的会稽山上。三、从秦始皇东巡会稽的理由来分析,此碑也应在会稽县境内。秦始皇为什么要东巡,其目的是镇大越,以稳固其政权。那么,秦始皇为什么要镇大越呢?因为大越曾是春秋时期越国国都,越族历来是一个好战的族群。秦统一六国后,各地的反秦势力还很猖獗,秦王朝随时都有被颠覆的危险。为巩固历尽艰辛打下的江山,秦始皇亲自巡视天下,周览远方疆土,一是借出巡祭祀死在出巡途中的两位古代帝王,一位是南巡途中病死在苍悟的舜帝,另一位便是东巡病死在会稽的禹帝;二是借出巡镇压“天子之气”,也就是反秦势力猖獗之地。大越曾是越王勾践卧薪尝胆,会稽雪耻之地。平吴后,勾践成为春秋末期独霸一方的最后一个霸主,所以秦始皇对越地很不放心。秦三十七年,一位擅长 “望气术”的术士夜观天象后向他进言: “东南有天子气”, 秦始皇深信不疑,认为远在南方的会稽极有可能成为颠覆秦王朝的一股潜在力量,必须镇之。然而,如何镇越呢?镇压不行,平定天下后再不能用镇压之法。秦始皇虽是一代暴君,便也深谙治国之道须仁也。“仁者无敌,仁得民心” ,仁治天下是治国方略之一。大禹是中国第一个王朝的开国之君,也是上古最伟大的治水英雄,还是他出巡中要祭祀的两位古代帝王之一。然而,这位古代帝王的家就在会稽涂山,这里有他美丽的妻子女娇和可爱的儿子启,他“三过家门而不入” 的故事被传为佳话。禹崩后葬于会稽,在今宛委山,有禹穴,立有一碑,名“大禹陵” 。越族人民十分尊敬这位治水英雄,一直以大禹为荣,以大禹为傲。秦始皇觉得这是一个多么好的机遇,多么好的载体,吾何不借祭禹顺应越族民心,这既可得到越族人民的爱戴,也为镇越巡游找到了一个冠冕堂皇的理由,何乐而不为呢?据《史记秦始皇本纪》记载:“三十七年七月癸丑,始皇出游,……上会稽祭大禹,而立刻石颂秦德。也就是说:秦始皇有了冠冕堂皇的理由后,带上丞相李斯等大臣上会稽,祭大禹,并刻石颂秦德。因此,我们可以肯定地说:在会稽祭大禹,刻石立碑,这块碑当然应该立在会稽县,怎么可能立到诸暨去呢?这个最起码的道理无需累释!所以,从其东巡的理由来说,刻石也应在会稽县境内。综上所述,刻石碑无论从史书记载、名称还是秦皇巡游立碑的理由诸方面来考析,都应在会稽境内,也就是秦前的大越,秦时的山阴,东汉的会稽郡治山阴,隋开皇的越州、山阴、会稽县,今之绍兴也。这是我撰文要解决的第一个问题,即刻石碑的归属问题;第二个要解决的是刻石碑的具体位置,历史上没有统一的定论,我也不可能下定论,但通过我的合理推理,可以印证刻石碑在鹅鼻山的史书记载。四、刻石遗址今安在。会稽刻石在会稽的悬念已有了答案。然而,会稽山脉这么大,刻石碑究竟在哪座山,哪个峰,哪个具体位置呢?历代《史书》记载并不具体,学术界亦众说纷纭。然而,我从史书记载,秦始皇刻石目的,风水等几方面进行综合的研究分析后,认为刻石碑应在鹅鼻山山顶,具体在石如屋大处。理由是:  1、史书记载:主要是南宋姚令威在《西溪丛语》中记载:此碑不在秦望山,而在秦望山南的鹅鼻山,他在绍兴(1131年—1162年)初年见过这块碑。他曾亲自上秦望山之巅,但并无见到此碑,而到了另一山,即鹅鼻山,只见上顶有石如屋大,插一碑在其中,碑上铭文因被长年风雨剥蚀,已有缺画。……。  2、秦始皇刻石的目的是镇越,怎么镇,切断会稽的龙脉以厌之。
一些协会为什么变成了“涨价行霸”
方便面集体涨价风波了犹未了。虽然有了国家发改委关于“违法”的认定,虽然有了这个协会的公开道歉,虽然有了民政部核查后对其组织的合法性表示了质疑。也许正是因为有了这么多的“虽然”,更使得人们对这一事件多了些疑问。人们不禁要问:协会怎么闹成了这么一个“涨价组织”?这样的协会要它作甚? 疑问未完,接二连三又有一些协会出了问题。一是经查实,这所谓的“世界拉面协会中国分会”是中国食品科技学会违法使用一个“名称”而“存在”的,即,中国食品科技学会此举是大有问题的。二是,经吉林价格监督检查局查实,吉林市豆制品协会,因与行业内企业制定协议合谋串通干豆腐涨价,正在被查处。三是,继查处“方便面协会”后,国家发改委又“盯”上了北京市奶业协会,对它“调研”,主要是了解奶制品从生产到加工环节的成本,要求“奶协”提供相应数据。 这最后一个尚待结果。仅从前几例即可看出,串通涨价、囤积居奇、哄抬物价、趁火打劫,确已成了一些协会组织的拿手好戏,一句话,有些协会已成了“涨价协会”、“涨价组织”、“涨价行霸”,成了坑害人民群众,侵害民生利益的代言人。 协会是干什么的?如果用最简单的文字表述,它应该是一个行业自律、促进行业发展的组织!“行业自律”四字,是其精髓,是其实质。当然,这个行业自律,又是建立在对行业充分了解,保护行业发展的基础之上的。然保护行业,与串通涨价绝对是风马牛不相及的事情。 其实,行业的规则规范,行业在社会上的信誉度,行业的产品质量与品牌价值,行业的服务质量与诚信守法,恰是一个行业得以大发展的前提,也是行业协会最应关心之事。事实上,目前市场经济较发达、市场规则较完备的国家,行业协会正在发挥这样的作用,这也是我国的行业协会应当做的事情!比如在这物价上涨时刻,负责任、有作为的行业协会,就应调研市场,拿出方案,利业便民,推动产业发展和社会和谐,这才是本分。 为什么会出现上述问题,为什么接二连三查出一些协会有问题?我想答案很多。但有一个是最关键的,即,我们的一些协会定位不准。说句实话,有不少协会,是退下来的政府官员在做,他们更习惯于权力运作而非市场运作。 另一个问题,是他们不去做服务、搞调研、兴产业,却总是在盯着弄几个钱为小圈子“谋福利”。这样的思路,不弄出“方便面协会”之类的尴尬事才怪。前不久的牙防组的所作所为,也可归之于此类。 总之,“方便面协会”暴露的问题绝非个例,值得有关部门深思,并抓紧解决。(朽木)