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古籍鉴赏秘要
一、版本作伪的原因和历史制作伪本和制作伪书的原因不同,伪托古人著书的原因很多很复杂,一般来说有三条。一是社会原因。由于历代兵燹动乱,自然灾害,典籍的散失与积聚变动极大,原书佚失,后人据记载而伪造古书。二是政治原因。由于统治阶级内部的派系斗争,为了制造舆论,达到某种政治目的而伪托古人造假书。三是好事者所为,目的在於欺世盗名,招摇撞骗,扩大个人的社会影响,是为名利私欲所驱。这些都不是经济原因所使。版本作伪就不同了,经济因素是其决定因素,不法书商利欲熏心是其根源。当然还应当考虑到促发这种贪欲膨胀的客观因素,比如古书旧本的流传日稀和藏家的争购,使古书旧本的商品价值日益增长抬高,加上附弄风雅者和居奇牟利者推波助澜,更使作伪者有机可乘,有空可钻。伪本想要冒充的大都是价值较高的版本,是值得作伪者冒险的版本。确切的说,伪本主要是伪宋本、伪元本,很少有人去假造明本、清本,因为古书版本的商品差价主要反映在宋元旧刻和明清新刻之间。而且伪造旧本需要具体、一般的物质条件,必须有与古本旧本形态接近相似的版本为基础。很难设想有谁能在一个与古本相差很大的版本上作假到可以乱真的程度。所以伪本一般都是以元本充宋本,或以明本充宋、元本。清代刻本形式特征去古已远,作假很难。当然也有以明清劣本伪充明清善本的情况,如用翻刻明世德堂《六子全书》本冒充原刻本,但这在伪本中毕竟是次要的少数。版本作伪是旧时代的怪胎,是一定历史条件下的产物。宋元刻本在宋元时代并不珍贵,宋代女词人李清照在南渡避难时,忍痛割爱,把藏书弃去。她“先去书之重大印本者“,“ 后又去书之监本者“,“独余少轻小卷轴书帖,写本李、杜、韩、柳集,《世说》、《盐铁论》,汉唐石刻副本数十轴,三代鼎鼐十数事,南唐写本数箧“。明初,宋元旧本虽损失惨重,日益稀少,但当时还没有形成追复宋元古风的势态,宋元旧刻的身价并未凭空拔高,书商作伪的气候尚未成熟。而这些条件都是在明中期才逐步具备的。嘉靖时代出现的仿宋刻本既反映了时代之风尚,同时也为伪本制作者提供了制作伪本的基础。况且那时宋元版本的身价已达到了按页计价的程度,作伪者有暴利可图,见利忘义,也就无所不为了。所以伪本的大量产生应在嘉靖之际。据明万历间高濂《燕闲清赏笺》论藏书“条记载:“近日作假宋版书者,神妙莫测。将新刻模宋版书,特抄微黄厚实竹纸,或用川中蔺纸,或用糊褙方帘棉纸,或用孩儿白虎纸,筒卷用槌细细敲过,名之曰刮,以墨浸去嗅味印成。或将新刻版中残缺一二要处,或湿霉三五张,破碎重补;或改刻开卷一二序文年号;或贴过今人注刻名氏留空,另刻小印,将宋人姓氏扣填;两头角处或妆茅损,用砂石磨去一角,或作一二缺痕,以炉火燎去纸毛,仍用草烟熏黄,俨状古人伤残旧迹;或置蛀虫于柜中,令虫蚀作透漏蛀孔;或以铁线烧红,锤书本子,委曲成眼,一二转折;种种与新不同。用纸装衬,绫锦套壳,入手重实,光腻可观,初非今物,仿佛以惑售者”。类似的记载在其它万历间笔记札记中还能找到,这说明版本作伪之风当时已炽烈。乃至清代,宋元旧本更见稀罕,而且清人重视版本胜过明人,宋元旧刻更是身价百倍,书商制伪变本加厉。这在清人著作中屡见记载。郭麓《灵芬馆诗话》说:“近时初印本仿宋刻之精好者,以物染纸旧色。其无缺笔者,或另刻一二页,或伪刻年号以实之。“蒋光煦《拜经楼藏书踢跋序》说:“旧刻旧抄本之中,苕贾弊更百出,割首尾,易序耳,剔画以就讳,剜字以易名,染色以伪旧,卷有缺,划版以杂之,本既亡,录别种以代之,反复变幻,殆不可枚举“。民国时代,北京、上海等地的某些书商还专门雇佣工匠来制作假本,手段之高明竟使专门研究版本目录学的行家里手也上当受骗。解放后,通过对旧书行业的社会主义改造,这种旧时代的罪恶才从根源上得以消除。但是,延续了数百年的版本作伪活动,毕竟在社会上留下了不少难以鉴别的赝品。这也正是版本研究工作者现在仍需学习掌握版本辩伪方法的原因。二、古籍作伪手法1、伪改书名、著者以充罕见之书过去的藏书家选择善本书时,罕见之书是一条重要的标准。书贾利用藏书家以稀为贵、奇货可居的心理就剜改书名、著者,伪造罕见的书。如杜氏《通典》二百卷,明嘉靖十七年王德溢、吴鹏有刻本。因为唐杜佑撰的《通典》流传较广,倘若以原书真实面貌出现,对藏书家不会有多大吸引力。书贾就将书名剜改为《国史通典》,同时剜去题下杜佑的名衔,加印“南宋礼部尚书锡山郡宝国贤撰“字样,序文也作删改,还在书名和著者剜改的地方钤了 “南京翰林院印“和季振宜的藏书印,以掩饰剜改的痕迹,经过这样的剜改,就成了罕见的奇书乐。元刻明修本《晋书》,书贾动手剜改了书名,称为《两晋人物传》,并伪题“无锡王达撰“。这样一改,使人感觉书名既冷,著者亦奇,比大家熟知的二十四史之一的《晋书》更容易吸引某些藏书家的注意,大可收到射利的目的。明徐弘祖《徐霞客游记》是地理方面的名著,书贾为了制造罕见书的假象,把书名改为《游名山记》。类似的例子还可以举出很多,很需要引起警惕,切不可一见假造书名、著作不见各家著录便认为奇货可居,故应谨防受骗上当。2、增删刻书牌记古书中的牌记是考证一书的出版人、出版地和出版年代的重要依据。有这块牌子无这块牌子,书的版本价值是很不一样的。书贾抓住这一点,怎么对他有利,他就怎么干。北京图书馆藏有一部王国维 亲笔题跋的明嘉靖刻本《孔子家语》,刻印精良,书品极好。但书贾硬在书前加了一页刻书牌记,右上角竖行题称“陈眉公先生重订:,中间竖行大字题名《孔子家语》,左下角署“古关杨敬泉梓“。陈眉公即陈继儒,明万历时人。本来是嘉靖时刻的书,却安上了一块万历时的刻书牌记,目的在于借重陈眉公的大名以抬高本书的学术价值,并想利用这块牌子来说明此书版本的完整性和确切性。二者合一,此书便 可以身份大增,书贾从中获得。清初刻本《诗人玉屑》,书前原有“处顺堂藏板“的刻书牌记,且有“重刊元本“字样。由于书机时作伪,撤去了这块刻书牌记,竟骗过了墨海楼蔡氏。蔡氏以元刻本收进,察觉上了当,却 又反手卖给了别人。这种增换刻书牌记的情况,往往在明清之际所刻的从书中和翻刻本中时常发生。万其是翻刻本貌似原刻本,作伪方法简单,只需抽去牌记,略加伪饰即成。从以上例子可以看出,牌记虽是鉴定版本的重要依据,但不能轻信,应该多方考证,审慎鉴定。3.剜改序跋剜改序跋中的时间、地点、人物、事件,或撤换序跋冒充古刻旧刻而从中获利,在古书版本造伪中亦属司空见惯的现象。尤其是在配合其他作伪手段时,挖改序跋中紧要之处,更是屡见不鲜。如时彭大翼辑的《山堂肆考》二百二十八卷,明万历二十三年刻本。书贾将书名控改为《书言故事》,同时将题下彭大翼纂著的“纂著“两字剜下,偷梁换柱贴在书贾加印的“锡山陈幼学“名字下面,投藏书家所好。为了证明这部书确系无锡陈幼学纂著,书贾还对《山堂肆考》原书序文进行剜改,在凌儒的序中就有两处被挖改:一是交序文第六页后半页害虫去后,杜撰墨“无锡陈夫子好古士也“。二是第七页文字也作了篡改:“集而成编,总之二面四十卷,名曰《书言故事》“,与剜改书名著者相呼应。因此,凡古书中无序有跋,或序跋与的内容自相矛盾时,切不可轻信其中所题的时间、地点、人物、事件,而应当多方考证后,再做决断。4.染纸造蛀以充古刻旧刊明高濂在《遵生八笺》中曾对染纸和伪造蠹鱼虫蛀痕以作伪有精细的描写和精彩的议论:近日作假宋版书者,神妙莫测。将新刻摹宋版书,特抄微黄厚实竹纸,或用川中茧纸,或用糊褙方帘绵纸,或用孩儿白虎纸,简卷用棰细细敲过,名之曰刮,又墨浸去臭味印成。破碎重补。或改刻开卷一二序文年号,或贴过今人注刻名氏留空,另刻小印,将宋人姓氏扣真两头角处。或用沙面磨去一角,或作一二缺痕,以灯火燎去纸毛,仍用草烟薰黄,俨然古人伤残旧迹。或置蛀米柜中,令虫蚀作透漏蛀孔。或以铁线烧红,锤书本子,委曲成眼,一二转折,种种与新不同。用红色装衬绫锦套壳,入手重实,光赋可观,初非今书仿佛,以惑售者。或札伙囤,令人先声指为故家某姓所遗。百计数人,莫可窥测,收藏家当具真眼辨证。以上说明,染纸以充旧刻,这种作伪手法早在明代就已经有人采用。同时明代还有书坊染仿旧纸,然后印行古书的,关于这一点,商濂还没有谈到。而近代书贾则是利用清时的影寮刻本进行染色,以充旧刻。5.版本杂拼用几种不同版本杂拼成一部书,是书贾出售残本的一种作伪手段。一般以一种较好的残本作为基础,残缺卷用其他版本或其他书拼配,再进行加工,掩饰杂拼的痕迹,以完整的原刻本的面貌出现。有一部《史记》,一百三十卷,明嘉靖四年汪谅刻本。残存一百十卷,其中卷缺四十八对五十五、八十二至八十七、一百十二至一百十七。书贾为了将这部《史记》配成足本,从明喜靖四至六年王延哲刻本凑齐二十卷配予汪谅刻本。这样就成 了一部完整的汪谅刻本的《史记》。为将这部明嘉四年汪谅根据宋绍兴刻本翻刻的书充宋本,书贾剜去目录后“明嘉靖四年乙酉,金合汪谅氏刊行“两行刻书年款,同时剜去题下校题者姓氏,把纸染成暗黄色,给人以古得古色的感觉。还在序和目录前后伪钤敢“季振宜印“、“钱谦益印“、“牧斋藏书“等名家藏书印。因王延哲刻本也是翻宋刻本,书贾同时染了纸,初看似宋椠,如果不找书影对比……
毛泽东诗词及书法赏析
忆秦娥--娄山关 1935年1月,遵义会议确定了毛泽东的领导地位,他以四渡赤水地运动战,指挥红军跳出国民党几十万大军的重围,娄山关这首词记述了当年四渡赤水险中求胜地转战情景。 “西风烈,长空雁叫霜晨月。”开张“西风”二字特写,以强调当时严酷的现实。看得出来,诗人是用细长的长锋毛笔提写而成的。笔势流放而迅捷,有狂风暴雨之势,一气呵成。点画使转之传神,完全随词曲内容而自然形成其写意过程中地矛盾冲突。线条瞬息万变,如金蛇狂舞,诗人内心地激情在水墨中呼号奔走,点画在雁叫中成形,在霜月中使转。凡略知点书法的眼神,观此墨迹当拍案叫绝;昔张芝《终年帖》、张旭《古诗四帖》、怀素《自叙帖》、黃庭坚《诸上座帖》、祝枝山草书《前后赤壁赋》等等,其狂也莫过如此。 而毛体书法与词义紧扣,诗人把当时那云贵高原刺骨如刀片的寒风,用一个“烈”字表现真是恰到好处。几声凄厉地雁叫,从寒风中漏出白色的霜雾,那霜雾铺在山石上,更显出空中残月的苍凉,生与死地步音都在这沉闷的苍凉之中。严酷的现实告诉诗人,红军即使摆脱敌军重围,也即将面对大自然重重艰难。这预示着未来长征道路的曲折坎坷,预示着在这无垠苍凉而曲折坎坷中,长征!一部悲壮而伟大的史诗由此开篇。 “霜晨月,马啼声碎,喇叭声咽。”这一句点画使转,用笔沉雄厚重,让人感到寒霜连绵充塞天地之间。“霜晨月”,这三字地重复,虽是词曲所定,然亦让人深感其悲哉,壮哉。“马蹄声碎,”战神与诗神同在;“喇叭声咽”,战神与诗神同在。这“声碎”,“声咽”,更加渲染了霜雾在空气中充塞的浓度,强烈的西风又把这浓浓的霜雾吹散,马啼声,喇叭声又被这些吹散的霜雾分割成声音的碎片。这些微妙复杂的细节,都被诗人准确捕捉到。 “雄关漫道真如铁,而今迈步从关越”。行笔至此,诗人内心和笔腕手指已溶为一片化境,狂放自由已入忘我之地。尤其是“漫”、“铁”二字,一虚一实,圆转畅快,似战霜斗雪,脚踏娄山,惟屈原骚体可同与风流。娄山关之险要,如太白《蜀道难》所言:“剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关万夫莫开。”而今娄山关已被我红军踩在脚下。 诗人那“问苍茫大地,谁主沉浮”的自信再一次得到提升。他站在娄山关的山头深深地龙呤着:“而今迈步从头越!”真所谓受命于败军之际,奉命于危难之间,亮也,毛也,皆如此然也。他存在的价值,他的领袖地位,在遵义会议已成伟大的历史定论。他是船长,他是这历史舞台地总指挥。这“而今”与它日,不一样,完全不一样。而今一切都要从他的脚下“从头越”。 “苍山如海,残阳如血。”他的忘我,他的自信和狂放,把草书狂草的写意精神推向极至;观此墨迹,那真是酒不醉人人自醉。凡会书法地观者,此时定会与我有同感,那真是心激手痒。若能欣赏书法又能欣赏诗词者,观此诗书双璧之墨迹,那更是妙不可言。无不与诗人一起纵心奔放。他的自信,他的博大,他的潇洒,还有他那充满睿智的浪漫。让他深信不疑红军的前途是光明的,道路是曲折的。 他清楚的知道,在血与火的战斗中,在凛冽的西风中,在苍茫似海的群山中,他们为着崇高的信仰正玩着生与死的游戏。他要带领他们“从头越”,当残阳象殷红的鲜血映照在这苍海时,诗人面对严酷如霜的现实和内心中崇高的理想,龙呤般地唱出了这千古悲壮的绝句:“苍山如海,残阳如血!苍山如海,殘阳如血!”惟集诗神与战神之智有此“龙呤”;他是龙的传人,他是辉煌的儿子又是忧患的儿子;因此,他的诗词书法沉着而痛快,宏大而苍茫,自由而奔放。 “苍山如海,殘阳如血!” “苍山如海,殘阳如血!”
中国动博会有喜也有忧 原创才是衍生品的源泉
中国动博会有喜也有忧 原创才是衍生品的源泉第四届中国国际动漫游戏博览会双休日迎来了人流高峰。此次动漫展不仅在布展上展现了动漫游戏产业特有的梦幻气质,还通过互动令人了解动漫游戏的最新动态,更重要的是通过展览呈现了国内动漫产业的新成果。 动漫基地 又忧又喜 昨天是星期天,进入博览会正门,是四个类似于城堡的展示平台,正是由于它们的出现,使得观众一进入展厅就有了一种进入梦幻仙境的感觉。然而,相比大厅里人声鼎沸的大型动漫游戏场所,这里又太容易被人所忽略——很少有人会注意这些城堡是什么,向人们传递着怎样的信息。 “大连漫画走廊”、“无锡国家动漫振兴基地”、“杭州数字娱乐产业园”、“张江动漫谷”、“湖南国家动漫游戏产业基地”……这些都是城堡的名字,而它们其实有着一个共同的名字——“动漫产业基地”。2007年,全国各地有16个涉足动漫制作领域,建立了17个国家动画产业基地,动漫企业的数量一路飙升至5400家,这些动漫产业基地在国内动漫产业发展上起到了推波助澜的作用。比如,博览会的承办方——国家动漫游戏产业振兴基地,近年在推动动漫产业发展上取得了不错的成果,此次博览会中推出的“昂古莱姆国际动漫艺术节”和“四大天王:校园小天王大赛”就是例证。该基地策划国内动漫作者参加“昂古莱姆国际动漫艺术节”,并借此平台展示自身作品,在欧洲引起轰动,并由此受到海外出版机构的认可。 此外,目前国内就读动漫专业的学生有50万人之多,“四大天王:校园小天王大赛”就是国内年轻动漫爱好者成绩的一次检阅。 然而,国内动漫产业基地虽如雨后春笋,却徒有空壳居多。据业内人士透露,目前动漫产业基地不仅存在严重的“同质化”倾向,而且更多只是挂个牌子,更像一场“圈地运动”——一味获取国家给予的品牌资源,却并没有相应结出成果。据悉,目前相关部门正考虑采取相应措施,收回那些在两年之内没有成果的基地挂牌。不过,由于基地目前归属于不同部门管辖,而且动漫游戏产业各不相同,所谓成果也很难有一个确切的标准。 原创作品 坚守创意 每年动漫展最吸引观众的是那些衍生产品、动漫游戏,今年现场情况依然如此。位于二楼的原创展区相比左邻右舍的动漫玩具、游戏互动,显得略为冷清。但是,即便如此,主办方表示,原创依然要做,而且还要做得更好,因为原创作品才是那些看似热闹的衍生产品的灵魂、源泉。 本报作为唯一进驻博览会的首席平面合作媒体,在参展板块中推出了本报图片编辑陶刚的原创奥运动漫作品。穿着兵马俑战袍的姚明,长着一对隐形翅膀的刘翔,还有贝克汉姆、罗纳尔多……展示的二十余幅作品网络了众多耳熟能详的运动明星。这些漫画打破了“三庭五眼”的传统构图比例,运用综合材料来表现。全画是手工绘制的,融合了多种绘画技巧。作者用个人一贯的极度夸张和变形的手法来刻画人物形象,使得人物的性格更加显著。贝克汉姆来沪时,拿到自己的漫画像也感到非常惊喜,而更多人在看过这些作品后,愿意出价收藏。 现场,不少年轻人纷纷与心目中的“体育偶像”合影留念。张小姐表示,虽然这些明星和真实的人长得不太一样,但是感觉很时尚。不过,也有些长者却不敢苟同,认为即便是漫画也不至于画得如此“恐怖”。不过,陶刚自信地表示:“漫画就是要夸张、达到某种视觉冲击和张力,让观众真正记住的不是真实的人物特征,而是他笔下漫画形象中的人物特色。” 当看到本届博览会蓝熊标志的作者、日本漫画家渡边宏展位前不仅陈列作品,而且其衍生产品也相当受欢迎时,陶刚表示,“已经考虑今后创作在风格上有所变化,以适应开发成衍生产品,让更多的人接受和喜欢”。
郑成功的书法真迹春拍引人关注
郑成功的书法真迹,将于20日在敬华艺术品春拍中露面。 昨天下午,记者在敬华拍卖公司见到了这幅书法作品。它写在泥金扇片上,是写给日本黄檗宗创始人隐元的一首七律。隐元是明末清初的僧人,他在郑成功的帮助下,从厦门抵达日本,在京都宇治创建万福寺,开佛教黄檗宗。隐元赴日之际,正是郑成功在南方抗击清兵之时。这件书法作品写得气势磅礴,极为罕见,公开拍卖尚属首次。难得的是,同时被拍卖的还有隐元写的一件条幅“秋蟾明若水”,可谓相得益彰。 本次敬华春拍古代书画中不乏兼具艺术价值和文物价值的拍品。如八大山人的泥金扇片《松鹿》,描绘了四头形态各异的梅花鹿在松树山泉旁怡然自得的景象;这幅作品与同时拍卖的八大山人的《奇石栖禽》和《楷书黄庭经》,都曾见诸权威著述。陈洪绶的《凌波寒梅》是其早期精品。大收藏家、画家吴湖帆收藏的清初山水画名家王原祁的《拟梅道人山水》中堂,底部4~5厘米宽的部分是后接补的。近现代绘画部分,齐白石、张大千、傅抱石、叶浅予、陆俨少、李可染、程十发等艺术大师均有佳作。 1979年出版的刘旦宅绘《石头记人物画》原稿十分难得。当初,红学家魏绍昌亲自用宣纸划线装订成古籍书状册本,请刘旦宅试画红楼人物40幅,并请周汝昌题写对应,后由北京人民美术出版社出版。40幅画幅中有三幅为当时友人索走,魏绍昌后请刘旦宅补充完整。 本次艺术品春拍是敬华拍卖公司调整后的新亮相,拍卖预展将于本月18日至19日在锦江饭店举行。
怎样欣赏书法
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容;“虚”的方面是无形的,包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存,相互为用,共同表现出书法作品的审美价值。 用笔、结构和章法,都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。神采、气韵、意境,都是无形之物,它须要通过有形的用笔,结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂,古人评论书法,早有“神采为上,形质次之”的说法,但同时又指出“规矩既失,神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美,包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比,更偏重于作者主观精神的表现,是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。书法品评是一个复杂的心理过程,他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇,从而表现出作品的神采境界;而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法,剖析它的结字,用笔、有书作的意向,而联想到生活中种种事物,作者的创作环境和思想活动,从而领会出作品的美之所在。因此,书法品评的过程是观赏者的“美的再创造”过程。
文物收藏与收藏家
真正的收藏家,他们的收藏不是为了赢利,而是出于对文物从骨子里的爱好,是为了研究传承保护这些文物,不使之流失。最近我回到国内,在山东、北京、江西等地转了一圈,对于我一向关心的艺术收藏市场做了一点考察,也参加了几次拍卖。我发现,前几年就兴起的“收藏热”,现在温度进一步升高。8月1日到8月3日,2008年中国艺术品收藏交易会就正在上海举行。市场显示,人们对于高端的精品艺术和真正的古董有着极为浓厚的兴趣,一些企业家也在踏入这个行当,使这个市场日益兴旺,价格迭创新高。收藏中国传统的字画、瓷器等艺术品,保存中国文化的精华,这是一件很有意义的事情。中国五千年文化传承到今天,大量的地上和地下文物能够流传到今天,一定程度上靠的就是历代对于中国文化艺术情有独钟的收藏家们积累的财富。今天喜欢收藏的人越来越多,人人谈收藏,个个是收藏家,但是,就像前几年兴起的所谓“国学热”,一些人以为懂得了一点古典文学或历史就是所谓的国学,还自封了一些国学大师。今天我们也要问一下,在如火如荼的“收藏热”这个运动中,凡是参与拍卖、收购古董的人,或者家中库房里放着一批批和阗籽玉、紫檀老雕、名人字画的人就都是真正的收藏家吗?他们能像当年的张伯驹、溥心畬等人一样,为中国的文物古董回归中华与传承而一掷千金,或者是终身为此研究考证,终老而不悔吗?实际上,中国历史上的收藏家有着特定的含义。张伯驹在他的《春游琐谈》中谈到清末民初的收藏家,曾举出完颜景贤、溥心畬、叶遐庵、颜韵伯、朱翼庵等人,称他们是真正的收藏家,他们用自己毕生积蓄,为保护、传承珍宝艺术做出了贡献。他们的收藏首先不是为了营利,而是出于对文物从骨子里的爱好,是为了研究传承保护这些文物,不使之流失。当时琉璃厂玉池山房的马巨川、论文斋的靳伯声等,他们则是唯利是视,视一切为牟利的古董商,二者区别泾渭分明。张伯驹本人也是收藏文物身体力行的典范。1956年,他将毕生所藏最珍贵的陆机《平复帖》、杜牧《张好好诗》、范仲淹《道服赞》以及黄庭坚《草书》等8幅书法,展子虔《游春图》等无偿捐献给故宫博物院。此后他不惜全力,抢收中华稀世文物,终以悉数捐献国家。这才是真正的收藏家。回顾这些历史人物,相形之下现在很多人可能无法自命为收藏家了。现在流行的收藏,大都是持有营利目的。当然今天的全民收藏,也并不都是倒买倒卖的贩子,很多人还是有着崇高的收藏目标的。不过一旦以牟利为目的,将收藏艺术品作为一种投资行为,那么,至少这种收藏与股票、房产投资就没有本质区别了。如果把这种投资行为作为一种高雅的收藏行为来加以宣传引导,就会助长投资艺术品的风险,吹大收藏艺术市场的泡沫。因为像股票房产一样,投资艺术品也会有着泡沫,也会有风险,甚至也会有崩盘的危险。为此我觉得当今收藏热之时,如果不想当文物经销商,那么我们首先不要以投资为目的去收藏拍卖,而要以收藏为主要目的。然后要培养一个人喜欢艺术文物的兴趣,根据这种兴趣来进行收藏。买对不买贵。谨记首先是收藏,经济效益是后续效应。因为喜欢,也就无所谓贵与便宜了,只要自己力量所及,也就悠然满足了。其次,要以研究为目的。知识永远是学习不尽的,进入收藏,也就进入了一个新的世界,在此中研究学习的乐趣远远比赚到一些钱重要。如果一味以赚进赚出来衡量人生价值,实际上与琉璃厂的文物商人毫无两样了。真正的收藏者越多,我们这个国家的文化历史才会得到更大范围的认同,中华文化的传承才不会是一句空话。作者: 吴琦幸
古籍版本的赏与辨
古籍版本的历史长达2000多年,其间刻印出版的书籍汉牛充栋,那些古籍善本流传到今已不仅仅是书本了,同时也是文物和珍贵艺术品。这时的它们除阅览与研究功能外,还具有重要收藏价值和巨大增值潜能。 古籍版本是知识的载体,是文化的结晶,是可供赏鉴的历史文物。古籍版本的魅力,内容自不待言,从形式上看便妙趣无穷。一些法书名家写刻的本子无疑是精美的书法艺术。古籍版本追求印刷工整,加上纸墨精良,是字字分明、页页生辉。倘是原版初印。 展卷更觉心旷神怡。古籍版本的古色古香随时代还有所不同,如宋刻墨色香淡,至今将宋版书打开仍有香气,而元代用墨多不如宋。明清甚至用调和之墨,当然,也有刻印皆佳者。一些古籍善本雕刻精致细腻,设色沉穆古雅,散发出浓郁艺术气息。 古籍版本的鉴别: 其一、依据版本的牌记、木记、条记鉴定; 其二、依据原书序跋鉴定; 其三、依后人题跋识语、名家藏章; 其四、依书中讳字鉴定; 其五、依书名冠词鉴定版本; 其六、依据书籍用纸来鉴定。
书画印章鉴别有法
鉴别书画真伪之道,因书画作者的风格和技法、书画用纸和帛绢、书画装裱、书画题跋等的不同而不同,书画家的印章及钤用,成为鉴别书画作品真伪不可忽视的内容。印,古称印信,最常见的有姓名印、赏鉴印、收藏印、雅语闲章印、室名堂号印等。唐宋作品盖有印章者甚少,不过,举凡书画是出自名人手笔的,多经过行家的过目及藏家赏鉴,会留下行家或藏家的印章。如经过明唐寅所鉴之作,就会出现“六如居士”的印章;如果是出自宫中的书画作品,就会盖有皇上的“御览之宝”。从印章制作材料鉴别真伪。现当代书画家喜用的印章常以翠玉、玛瑙的石质为多,但在宋以前多为铜印,间有象牙、犀角之印。元代王冕始用花乳石为名章。明中叶以后,始有青田、寿山、昌化各石章。印章鉴别真伪,还要注意印章的钤用。明徐官《古今印史用印法》:“凡写诗文,名印当在上,字印当在下,道号又次之……试看宋元诸儒真迹中,用印皆然。”前人很注重法度,钤印位置、印文与书画出现不合理处,应慎之重鉴,以辨真伪。印离不开印泥,古人所用印泥是很讲究的。宋以前均用水印,以水调朱,涂之使厚。南宋以后,始用蜜印,以蜜调朱,使之浓附。水印、蜜印年代久远,易模糊。元时始用油朱调艾。及清乾隆时期,始用八宝印泥,多为大红近鲜,较为浅淡。
绘画艺术欣赏
本文介绍了绘画的线条、形体、色彩、明暗、笔触等概念,及其艺术语言的特点;使人们能够对著名的油画与国画作品进行一般性赏析,从而对作为视觉空间艺术的绘画本质特征有深层次的理解,特别是加深对国画艺术优秀传统的认识。一、绘画艺术的语言1. 绘画艺术在二度平面上创造物象与空间,展示现实生活与想象世界的多样景观,传达人的思想感情。绘画是“视觉空间的艺术”。绘画种类繁多,范围广泛。从体系上划分:东方绘画、西方绘画;从使用材料、工具和技法划分:中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。从题材内容划分:肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。从作品形式的不同划分:壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。2. 绘画艺术语言:(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。 二、油画与国画1、 概念油画:是以油为调和剂调和颜料,在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。国画:是中国传统绘画的总称。从广义上讲,中国画包括中国传统绘画的各种类别,但通常指的是以水为调和剂,以墨为主要颜料的一类,又可称“水墨画”或“彩墨画”。 主要工具:笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸:生宣、熟宣 线条变化:粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化:皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”:焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色,可称为“六彩”)2、 油画与国画的简单比较:除了工具、材料、表现主题的一般区别外,概括地讲,中国绘画尚意,西方绘画则尚形;中国绘画重表现、重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的局限,西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注重表现与写意,形成鲜明差异。3、 中国绘画的独特艺术魅力(1)中国画重视空白的运用,有“虚实相生”的效果;(2)中国画重视艺术与自然的关系,强调“以形写神”,讲究意境、神韵;(3)中国画与书法有很深的渊源,即“书画同源”、“书画同法”;(4)中国画与诗有相通之处,因而推崇“画中有诗”;(5)中国画还经常使用印章,是点缀,也增加韵味和美感。 三、绘画艺术欣赏方法1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景,领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点,达到与作品在感情上的交流。2.注意积累文化史和艺术发展史的知识,力求把握绘画的发展脉络,把握代表作品的特征,从而获得一些赏析绘画的标尺。3.多看和思考画作,并注意在生活中观察物体与景色,从而培养和提高对艺术形式的感觉,逐步具备对绘画艺术语言的感受力。4.尊重自我感受,尊重自己对画作的直觉,在画作面前驰骋自己的联想和想象,达到心旷神怡的最佳审美境界。
魏晋风度与兰亭精神及魏晋书风
一、魏晋风度的内涵与产生鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》中说:“曹丕的一个时代可说是文学自觉的时代,或如近代所说为艺术而艺术的一派。”李泽厚对此阐释道:“所谓文的自觉,是一个美学概念,非单指文学而已。其它艺术,特别是绘画与书法,同样从魏晋起,表现着这个自觉。” 但从书法来看,我们认为这种自觉时期应再稍微放宽一些,即提前到汉末。以张芝引领的草书热潮不应该是单以实用为目的的,而更主要地是一种“为艺术而艺术”的追求。赵壹《非草书》中即有对这一现象较详尽的描述。“余郡有梁孔达、姜孟颖者,皆当世之彦哲也。然慕张生之草书过于希颜孔焉。” 作为当世彦哲的士夫梁孔达、姜孟颖对于草书的醉心热爱超过了汉代以来所独尊的孔颜之儒家经典。更为严重的是在这些彦哲的影响下:“于是后学之徒竟慕二贤,守令作篇,人撰一卷,以为秘玩。”“专用为务,砖坚仰高,忘其疲劳,夕惕不息,仄不暇食。十日一笔,月数丸墨。领袖如皂,唇齿常黑。虽处众座,不遑谈戏,展纸画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见腮出血,犹不休辍。”年轻的士子们不是潜心钻研儒家经典,而是废寝忘食地苦练书法,这在虽有愤世心理单依然希望通过批评与“反腐”等措施来维护已岌岌可危的大汉道统的赵壹看来是不可理喻的。一篇洋洋洒洒的千言《非草书》就是以正统的儒家观念来批评当代士子过于耽迷于草书而不能自拔之时风的。他希望士子们“第以此篇,研思锐精,岂若用彼圣经,稽历协律,推步期程,探仄钩深,幽赞神明。”不过汉末宦官乱政,奸臣篡权,农民起义,长期以来占统治地位且具有神学目的论和谶纬宿命论的两汉经学已不能支撑士人们的精神依托。代之而起的则是对自我人生的深深诘问:“生年不满百,常怀千岁忧,昼短苦夜长,何不秉烛游”“不如饮美酒,被服执与素”(《古诗十九首》句)“天道信崇替,人生安得长,慷慨任平生,俯仰多悲伤”(陆机诗句)“死生亦大矣,岂不痛哉!”(王羲之《兰亭序》句)因之为追求长生而服药,为抒发情怀而饮酒,为超脱世俗而悟道参玄,寄情山水,悠游林下。于是就有了何晏、王弼之玄谈正始名士,就有了“越名教而任自然”“非汤武而薄周孔”之嵇康、阮籍、刘伶、白秀、山涛、等竹林七贤 。这就是魏晋风度。魏晋是一个动乱的年代,也是一个思想活跃的时代。新兴门阀士夫阶层社会生存处境极为险恶,同时其人格思想行为又极为自信风流萧散、不滞于物、不拘礼节。士人们多独立特行,又颇喜雅集。正是在这个时代,士夫们创造了影响后世的文人书法标杆,奉献了令人模范景仰的书圣。鲁迅把魏晋风度归结为药与酒、姿容、神韵,李泽厚则补充说:“还必须加上华丽好看的文彩词章。” 是的,无论是正始名士,还是竹林七贤等都是以文才见长,各有其风采的诗文妙章行世。如何晏著有《道德论》及文赋多篇,王弼作《老子注》《老子指略》《周易注》《周易略例》,阮籍著有《达生论》《大人先生传》,嵇康著有《游仙诗》《养生论》《管蔡论》《与山巨源绝交书》等,向秀作《庄子注》《思旧赋》,刘伶作《酒德颂》等。不过我们认为在文采词章后,还应加上玄谈、书法与雅集,才能够上真正的魏晋风度。所谓服药乃为求长生是对人生生命的珍视自觉;饮酒以放浪形骸,任情恣性;谈玄逸世优游林下;则为文则以写志;挥毫作书则以直观表象直表人格性灵风神;饮酒、玄谈、为文、作书则必雅集。余英时在《汉晋之际新自觉与新思潮》中指出:“汉中叶以后,士大夫个体自觉既随政治经济各方面的发展日渐成熟……。文学之独立、音乐之修养,自然之欣赏与书法之变化,遂得平流并进,成为寄托情性之所在。亦因此之故,草书始为时人所喜爱。盖草书之任意挥洒,不拘形踪,最与士大夫之人生观相合,亦最能见个性之发挥也。” 台湾学者龚鹏程认为:“书法在汉魏南北朝间,是新兴的艺术门类,也是当时地位最高的艺术。” 北师大黎虎先生则称:“书法作为士人文化素质和精神风貌的重要体现,在那个讲究人物品藻的时代中,具有特殊的意义:在那个讲究门阀等级观念的时代中,书法体现了家族的文化地位。因此书法遂由汉魏之前的社会底层文化至魏晋南北朝上升为上层文化的一个组成部分。有了超越艺术价值之上的社会价植。” 让我们再听一听魏晋时人的说法吧。钟繇曰:“笔迹者,界也;流美者,人也。” 时江南谚云:“尺度书疏,千里面目也。” 魏晋士人热衷于书还表现在其对书法的竟胜上。王羲之即云:“顷寻诸名书,钟张信为绝伦,其余不足存”“吾书比之钟张,钟行书或谓过之,张草犹当雁行。然张精熟,池水尽墨,假令寡人耽之若此,未必谢之”。 王僧虔《论书》载:“庾征西翼书,少时与右军齐名。右军后进,庾犹不忿。在荆州与都下书云:小儿辈乃贱家鸡,爱野鹜,皆学遗少书。须吾还,当比之。” 谢安尝问献之比父书如何?献之毫不谦虚低说:“固当胜。” 以此足见其一时风气耳。二、文人雅集与兰亭精神汉末三国清议、月旦评及正始之后的玄谈逐渐形成了士夫的雅集风气。这些玄谈雅集活动最初多在望族豪门中进行。后来则扩延至佳山水之林下。雅集所谈内容由最初的人物藏否、时事政治、玄谈哲理,进尔扩展至包括书法在内的文艺等。《后汉书党锢列传》记载汉末清议云:“匹夫抗愤,处士横议,遂乃激扬名声,互相题拂,品核公卿,裁量执政。” 《后汉书许劭传》云:“劭与靖具有高名,好共核论人物,每月辄更品题,故汝南俗有‘月旦评’焉。” 建安七子名士孔融亦有宴客雅集风尚,《后汉书孔融传》载其常叹曰:“座上客常满,尊中酒不空,吾无忧矣。”张彦远《历代名画记》尝载:“桓大司马每请长康与羊欣论书画,竟夕忘倦。” 谓东晋大司马桓温常邀请顾恺之、羊欣等书画名家品评书画竟彻夜达旦。以嵇康、阮籍为代表的竹林七贤以“越名教而任自然”之思想风尚则常雅集于林间。南齐又有以沈约、谢朓、王融、任肪、范云、萧衍、萧琛、陆倕组成号为“八友”的文人雅集群体。北朝亦有类似的文人雅集群体与活动。如北齐即设有“文林馆”,《北齐书》载:“更招引文学士,谓之待诏文林馆焉。……当时操笔之徒,搜求略尽。……待诏文林馆,亦一时盛事。” 桓温之子桓玄亦好宴集品赏书法,虞和《论书表》载:“桓玄爱重书法,每宴集,辄出法书示宾客。”刘义庆《世说新语》亦载有许多文士雅集活动事略。如“金谷亭宴集”“司马太傅多名士”“殷、谢诸人集”(文学)“王家彦会”等。晋太康中(约285年左右),石崇于河南金谷涧中置金谷园,与苏陆机、陆云等昼夜游于斯,并各赋诗,石崇为作《金谷诗序》。这种风雅之举,影响广远,为当时及后代士夫文人所钦慕并仿效。距金谷雅集六十余年后,即永和九年(353年)王羲之与右将军司马太原、孙丞公、谢胜等四十一人于绍兴兰亭修稧雅集正是这种风尚的延续与发展。《世说新语企羡》载:“王右军得人以《兰亭集序》方《金谷诗序》,又以己敌石崇,甚有欣色。” 刘孝标注录《临河序》末尾云:“右将军司马太原、孙丞公等二十六人,赋诗如左。前余姚令会稽谢胜等十五人,不能赋诗,罚酒各三斗。” 此云所罚酒数与《金谷诗序》云“不能赋诗者罚酒三斗”同。而唐李白《夜宴从弟桃园序》云:“如诗不成,罚依金谷酒数。” 可见“金谷酒数”传至唐代仍为士人所熟知。兰亭雅集作为中国书法史上的重要事件的出现不是偶然的,那是一代士风的典型体现,是魏晋风度的一种久久酝酿后的醇化,是瞬间而至永恒的火光之闪现。实际在王羲之身上即有着魏晋风度集中而典型的体现。史籍文献对其服药石、雅集饮酒、清谈、善书、为文、乐游佳山水等皆有所记载。如《晋书王羲之传》载:“羲之幼讷于言,人未之奇。及长辩赡,以骨鲠称,尤善隶书,为古今之冠。……羲之雅好服食养性,不乐在京师,初渡浙江,便有终焉之志。会稽有佳山水,名士多居之,谢安未仕时亦居焉。孙绰、李充、许询、支遁等皆以文义冠世,并筑室东土与羲之同好。”《世说新语》中对王羲之的风姿则有特别记述,如其云:“时人目王右军,飘若浮云,矫若竟龙惊龙”。其中记载的羲之“东床坦腹”的故事更为人们所熟知。兰亭雅集及其精神影响与塑造着后世文人士夫的品格风范并激发着其文艺灵感与热情。唐代李白等“酒中八友”、宋代东坡“西园雅集”以至近代海上京都诸种书社画会都是流风传延。那实在是一种传之弥久弥醇之文化传统圣典。当代诗人书家、中国书协副主席旭宇先生由兰亭现象首先提出“兰亭精神”概念,并自其1997年担任河北书协主席后以“兰亭精神”治会,在短短的三五年内即使河北书协由一个在全国书坛倒数的省份一跃跨入全国书法大省行列。个中缘由颇值得讨论研究。旭宇先生将“兰亭精神”概括为三个方面:一是群贤毕至、少长咸集的团结精神:二是雅集交流、切磋砥砺的交流精神;三是诗书互化,注重学养的治学精神。继承这样的“兰亭精神”无疑对避免“文人相轻”,加强书家人格与文化修养,相互交流切磋砥砺向上,无疑具有克服时弊、树立良好学风,促进个人与协会发展的积极意义。“兰亭精神”由作为诗人书家旭宇的提出不是偶然的,那是跨越千余年作为诗书具修具化达到共契的心灵感应。“兰亭精神”在当代的发掘宏扬方兴未艾。三、由魏晋风度看魏晋书风之特征上面我们从大历史文化背景下梳理了魏晋风度的形成……
收藏时多长个心眼 揭秘书画造假者惯用五大手法
书画做假的手法主要有以下几种: 茶叶 将茶叶烤焦,焦约八成,然后以温水封闭泡之,三日后即可用茶汁染画。在赖先生的网站上就有不少通过这样的方法仿制的明清时期古画,一般都是杂家画,价格在800~1500元之间。 鉴别方法:尽管这种方法可根据需要仿制出各个年代画期的颜色,但画肚上一般都有相对比较明显的痕迹,如茶色堆积或茶色不均匀。只要对鉴定知识有中等了解的人都能看出。 面虫 将稻谷、麦面等物长时间放置,就会养出一些铁壳蚁或面虫,等数量足够时即可用。 将要仿造之画放入出虫的稻谷、麦面之中,因为裱画时要使用浆糊粘贴,虫类会因此而蛀使画面形成年代久远之感。 如果把这种方法和上一种方法叠加使用,仿真效果会更好。 鉴别方法:因为制假者对虫蛀部位及程度较难把握,收藏者能根据虫咬规律性来判断,较懂行的还可以根据不同年代纸质各自的区别来区分。 古纸 画的年代断定一般都以其颜色(纸色、墨色)及风格做为根据。因为此,不少仿制古画的人就选择了古纸古墨。 如仿制者手中本就有一张明初古宣纸,那么他就可以选择一位和自己画风相近的大家加以模仿,作画之墨甚至也是当时年代的。这样的画虽然是仿制的,但本身还是具有较高的收藏价值,只是和被仿者的原画差别很大。 鉴别方法:鉴别这样的画往往有一定的难度。一要看画的风格是不是和原画家相近。如果是该画家中早期时候的,无法在画风、笔力上区别时,可以根据落款章印泥的形状和颜色区分。中国印的仿冒难度高,找到相关的书画词典就能找到可供参考的印章原形;当这种方法依然不管用时,那么只能看印泥的颜色。为了将鲜红的印泥仿成年代久远的暗红,造假者一般都添加墨汁,看其墨色即可。 证书 一幅逼真的仿画会有一份《鉴定证书》,此证书往往是藏家最后用以验证的证据。但必须留意的是,鉴定证书也有假有真。 鉴别方法:在看了所有的特点都觉得没有问题后,还必须仔细查验鉴定证书的规格、单位、鉴定人。 一般的鉴定证书都有固定规格和同一单位,在了解到鉴定人的具体名字后一定要打电话到单位求证以防万一。 出书 如果在某一本正规出版社出版的书上找到了你要买的画,你还认为这画是假的吗?别大意了,如果你一气买下就可能中了招。 一些造假人就利用藏家的这个心理,会先将仿制精美的画和其他真迹等资料放在一起交给出版社出书,因为出版人员并不是书画鉴定方面的专家,只要手续齐全就能出版,如此一来假画自然成真了。“有正规出版社出书撑腰,谁还会怀疑这是仿画?” 鉴别方法:这是新近才有的一种造假手段,方式隐蔽,识破率低。藏家还是要综合以上几种方法对照加以甄别。 造假的方法远不止这几种常见的,当然识别真假的方法还很多,藏家还是要多长个心眼,并在消费过程中逐渐提高自己的欣赏能力,这才是关键。
主持人里最好的收藏家
问起演戏、主持和收藏哪个重要,王刚一副那还用问的架势:“当然是收藏最重要。”他多年不接主持的活儿,除非是收藏节目,他说他是收藏界最好的主持人,主持人里最好的收藏家。北京卫视今年投入最大的一个节目名为“天下收藏”,和所有鉴宝节目一样,它请了专家、观众、持宝人三方辨宝、辩宝、估宝,不同的是多一项砸“宝“,制片人赵春华更愿意解释为“护宝”,即经过现场三位专家鉴定后,主持人王刚故作闲庭信步地转悠几圈,追问几句“后悔吗?后悔还来得及”。在签了“生死文书”的持宝人咬牙点头后,突然砸了其中的赝品,现场“吁”声四起。作为该节目的总策划,王刚颇为得意这个环节的设置,“栏目的原则是去伪存真,这是第一步、最要紧的”。虽然节目只播了两期,他再去古玩城,已经有摊主戏道:“王先生,带了瓜棱儿大锤了吗?”对于不能砸的字画等物,他准备用朱砂笔在上面画钩,达到另一种强烈的视觉效果。从1998年正式玩古董开始,王刚有过受骗的经历,因为价格昂贵的东西他会请教行家,所以经济上的损失不算严重,却刻骨铭心。某次他买了紫檀圈椅,摊主保证是旧物,不是仿的,回去后王刚发觉是新的,于是他又退了回去。讲起退货的门道,王刚也很有一套经验。进门时先自谦:“对这东西我也不熟,我的眼力你也知道。”这就逼得古玩商回答:“不对你可以拿回来。”等的就是这句话,如果回去发现是假货,可以这么说:“我也看不好这个。”或者“家里有一套差不多的,没多大意思”。找个让对方有面子的理由,话里话外都是机锋。古玩业保留了一些老传统,比如诚信,王刚说,在某个店退一件日后肯定在这里要再买一件。不过,在古玩城呆久了,听到一些老百姓穷极一生积蓄,买到的全是赝品的辛酸故事,让王刚下决心,在节目中淡化人们最关心的价格因素,而是突出对瞎活儿(假货)的鉴别与打击。“天下收藏”除了请故宫博物院等机构的专家,还特别找了拍卖公司的艺术品经纪人和民间大收藏家,让这些位于第一线的人来估价。因为王刚认为:体制内专家是用来考古、断代的,一些专家兼职鉴定、估价是很可笑的事,反而降低了他们的作用。
古字画鉴赏秘要
古字画鉴定案例参考一、 古字画常见作伪方法1. 照摹。摹是最易得其形似的。摹书有三种方法:先勾后填;不勾径自影写;勾摹兼临写,又修饰之。第一种,古法先用涂熨黄蜡较透明的纸(称为硬黄)蒙在原迹上面,以浓淡干湿墨填成之,所以也称为双勾廓填。第二种,以纸蒙在原件上,运用浓淡墨依样摹写。第三种,先勾淡墨廓后,再用笔在廓中摹写(有异于不见笔法的填墨),碰到虚燥笔锋处才略为填作。以上之法,因为勾摹时必须映于向明处(古代没有透明线),所以都可称之为“响拓“。所见唐、宋摹仿晋帖,以及宋以来摹晋、唐画等,大都用上述三种方法。五代两宋画法逐渐复杂,如出现皴染兼施的山水画等,根本无法勾摹,因此三法渐废,而大都以临写来代替了。但临写时也有先取透明纸,依形象(多半是绘画)轮廓,用浓墨约略勾出部位,取下后,再将纸绢盖在浓墨勾的稿本上,然后看原作临写,这种作法可说是半摹半临(基本上算是临本)。2. 临拟。纯粹的对临,不可避免会稍离原作的形貌。它的方法是把原作放在案子前面,边看边临,这种方法是对付一些草书和比较写意的画面进行的。因为勾稿映看而摹易受拘束,草书和写意画一受拘束就显出死板的样子来,对临正可以避免这个毛病。但任何事情往往是有利也有弊,对临固然比勾摹要灵活,可是又容易失掉形似,甚或露出临写者自己的面目来。例如“三希“之一王献之《中秋帖》,就是北宋米芾的临写本。米氏是纵逸不守法的,因此这临本(有近于仿)也大露本相,试拿《宝晋斋法帖》中王献之原作石刻本辅以米芾自书来对比,就能真相大白了。又临写时如果希望搞得像一些,就必须边看边作,所以在书法中的行款方面就会上下左右不相呼应(这与勾摹本的不呼应不大一样),而且在结体上也容易出毛病。绘画中山水的皴笔等,对临的有的也会出现些脱节或浑腻纷乱的现象。3. 仿作。一般在讲,仿作是没有蓝本的,作伪者凭自己的想象,仿学某人笔法结构,自由写作而成。大都是因为缺乏古本临摹,就不得不这样作,当然容易露出作伪者的本相来,或与时代风格不相符合。但因为自然活泼,也有容易欺人的一面。还有虽有原本,但作伪者略取大意,不予照临,亦可谓之仿。4.臆造。根本不管某人的作品是怎样,随意凭空伪造,所见较多的如宋岳飞、文天祥,明海瑞的一般书法;具体的如元泰石华的画石,杨维桢的鸡、明方孝孺的松等。如泰石华(达石花)等三人,根本未闻他们是会作画的,这种明明不可能有的事,稍有美术常识的鉴别工作者,是闻而必伪的,所以也最容易鉴别出来。用这种方式来作伪画的原因,主要是取其无有对证,易于欺人,所以原为书画名手而一时又有不少伤口存世的,是较少有人去“造“它的。找人代作书画,落上自己的名款,加盖印记,叫做“代笔“。书法代笔当然边名款都是代者一手所写,只是印记是自用的;绘画则有的款字出于亲笔,有的也可以另找一人代写,也只有印记是自用的。代笔书画虽然是经本人授意而成,和私作伪本不同,但从实质上讲,总是出于另一人之手而用着本人的题、印,仍属于作伪的行径,这仅仅是出发点有些不同而已。二、 鉴别古字画依据1. 书画的时代和个人风格鉴别书画时代风格的形成,是和当时的政治经济、生活习惯、物质条件等有密切关联的,也就是说不能脱离它的时代背景。如写字,自古至今就有过许多变化。宋以前人写字,席地而坐,一手拿简册,一手悬肘挥写,后来用高桌子,手和臂的姿势以及执笔的方法也随之而改变。再后来由于科举制度的盛行,不同时期的考试规定,对书法提出了不同的要求。明代规定虽要写小楷,但书画还未限制。由于写小楷笔锋活动的范围有限,手指握管离开笔毫的距离变近了,手臂也随着贴着桌案。清代试卷到康熙以后更为严格,要求行行整齐,字字匀称,横平竖直,又光又圆,于是连手腕都挨着桌面了,形成了所谓馆阁体的书风。这固然属于科举仕禄范围的现象,但却是在野的文人、方行的僧道,由于种种关系的影响,也常无形中反映出那一时期的风气。若问某时代的书风究竟是怎样,这便须把各代的字迹摆出来观摩比较,才能理会。只凭观摩,不作有意识地比较分析,不会看出差别;而只从理论上讲求差别不多接触实物,也仍然是空谈而已。再以书法为例:不仅书法本身关系重要,即从文学方面来看,不论是诗是文,词汇的运用,事迹的叙述,思想感情的表达,也都能看也它的时代风格。例如陆机《平复帖》的句法语气,在明朝人的句法中是不会有的。再就书札行款格式来说,自晋唐至明清也有很大的变化,连称呼都不相同。今天我们用“千古“作为对死者的衷悼,明代却用来对生人表示尊敬。清人书画题款惯用的“某某仁兄雅属“,明人是不会这样写的。不同时代的字,笔画也不同。武则天时新创的字,不可能在南北朝时出现。古代写书、刻本的书籍可以凭避讳字来断定朝代,这种鉴别方法对书画又何尝不适用?还有作者的生卒年代、作品中所反映的生活制度等等,也都直接或间接有助于判断时代、区别真伪。不同时代的绘画也有不同的风格。古代绘画创作的操作方式也和元明以后文人案头作画的方式不同。唐宋以前,壁画盛行,画家们是站着画的,就是在绢至少上作画,也多绷在框架上,立着束画,像今天画油画似的。大约从宋代开始,将纸绢平铺桌上的作画方式才渐渐兴起来。框架绷绢的画法后来只在民间画工中还沿用下去。这种立画的用笔角度和手臂的力量与平画不同,它的效果也就处然两样,这与上述的书法效果问题是同一道理的。2. 纸绢鉴别书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用。绢和纸的鉴别是鉴定书画又一途径。根据和国学者目前的研究,晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝绢的(即经线是双丝,纬线是单丝织成绢)。五代到南宋时期的绢,较前代有了发展和变化。从表面来看,除了单丝绢外,还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线是每两根丝为一组,每两组之间约有一根丝的空隙,纬线是单丝。元代的绢总的说来比宋绢显得粗了一些,不如宋绢细密洁白,并且还呈现出稀松的状态。明代的绢总的看来也是比较粗糙。明代早中期有一种质量较低较稀薄的绢,由于这种绢太稀薄不易落墨,所以书画家往往先将其托上纸然后再进行书画创作。纸的质料是判断书画年代的又一标准。汉、晋古纸,所见都是用麻料,较多的是用麻布、麻袋、麻鞋、鱼网等废料的再生物,也有用生麻--北方用大麻、南方用苎麻。它的特点是纤维较粗,所以也难以作得精细,它无光、无毛、纤维束成圆形,有时见木素。隋、唐、五代书画大都用麻纸,我们今天所见到的唐摹《兰亭序》、杜牧书《张好好诗》,以及敦煌出洞的大批唐代经卷,无不如此。北宋以后则急剧减少,但北方辽金的经纸还用麻料。以后用麻纸作书画的则几乎没有。隋、唐之间,开始看到有用树皮造的纸,大都用楮或檀树皮,它们的特点是纤维较细,同时又随着手工业发展进步而产生的精细的佳作。此种质料亦发暗无光,仅比麻纸稍亮一些,纤维束成扁片形,微有纸毛。还有用桑树皮造的纸,其特点是纤维更细,发亮,纸面容易起长毛,纤维束为扁片形。北宋一开始,在书法墨迹中就出现大量的树皮造纸。以后,树皮纸产于全国。竹料的造纸用于书画始于北宋。竹料坚硬,最难制浆,前人无法处理它,所以不采用。竹料造纸其纤维最细,光亮无毛,纤维束或硬刺形,转角外也见棱角。北宋中期后,造书画纸的原料已无不具备,因而从此就不易以纸质来区别时代的前后了。3. 装潢鉴别各个时代书画装潢有各自特色,可作为鉴别断代的辅助依据。如南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式,对不同等级的书画采用什么材料来装裱,都有严格的规定,如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心;立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年,“命裱工五芝以古玉象牙为轴,以鸾鹊木锦天碧绫为装裱,并精制漆匣藏于秘书库,计有画幅六百四十六件。“明代书画的装潢形式有进一步发展,书画卷增加了引首,并且有的被写上了字,有仿宣和装窄边的,也有用绫或绢挖厢宽边的;立轴则有宽边、窄边之分,有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱,有其特殊的风格面貌。唐熙、乾隆时期,装裱的用料和技术、形式各方面都比较好,卷、轴的天头绫多为淡青色,副隔水多为牙色绫,临近画心那一部分多为米色绫(或绢),立轴有的有诗堂,有的则没有,但一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的,与非宫廷有显著不同。嘉庆以后,宫廷装裱的质量逐渐低落,立轴的天杆逐渐变粗(晚期成为方形)一部分轴头不再用紫檀、红木了,而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。4. 印章鉴别印章的时代特征与气息也是鉴别书画的佐证。印章的时代气息可从其形状、篆……
书画市场将稳步回升 海内外藏家看好走势
2007年的书画市场大家特别关注,嘉德的“四季拍卖”也有很多人在关注,第一场拍卖的好坏会给全年定下一个基调。我觉得2007年书画市场很微妙,市场经过去年这种调整之后,今年会是一种怎样的局面?其实我们通过征集作品可以看出应该不是那么悲观的。 因为如果征集作品困难,就说明卖家不愿意拿东西,但是我们在征集作品的过程中发现海内外不少藏家都不同程度地看好今年的市场,不管是从资金的积累量来看,还是从买家的心气上来说,大家对书画收藏的认识更加客观、务实。 平衡什么作品该不该买,应该出多少钱来买,这样就回归到了一种平稳的心态。我觉得这种心态对于市场是特别有益的,每个公司都会不同程度地调整拍品的结构,让拍品更贴近市场,更符合买家的心理状态,所以我个人觉得2007年的书画市场是稳定中有回升的状态,特别是古代书画市场,应该有一个很好的市场前景。 市场在不同的阶段都有其合理性,之前很多人说市场有泡沫,其实人为的因素并没有想象的那么大,谁也不能否认很多精品也都是在2005年出现的,也创下了很多高价。那些东西现在来看还是非常难得的东西。“泡沫”指的是质量很一般的作品拍到了不合理的价钱。这个市场还是一个很讲道理的市场。 所以关键是拍品本身的质量,真正好的拍品在市场还是有能力被承受的,不论市场调整与否,一件大家公认的难得拍品,那一定是很好的价位。去年嘉德秋拍的“静观居九家珍品专拍”一共10件作品,这场拍卖一是整齐、二是难得。每一件价格其实都不低于2005年的价格,买家和卖家在作品的买和卖上面要有自己的判断,在调整期如果敢于把好作品拿出来进行拍卖,其实回报也一定是很好的。
鲤鱼跳龙门
很早以前,龙门还未开凿开,伊水流到这里被龙门山挡住了,就在山南积聚了一个大湖。居住在黄河里的鲤鱼听说龙门风光好,都想去观光。它们从孟津的黄河里出发,通过洛河,又顺伊河来到龙门水溅口的地方,但龙门山上无水路,上不去,它们只好聚在龙门的北山脚下。我有个主意,咱们跳过这龙门山怎样?”一条大红鲤鱼对大家说。山那么高,怎么跳啁?”跳不好会摔死的!”,伙伴们七嘴八舌拿不定主意。大红鲤鱼便自告奋勇地说:我先跳,试一试”,只见它从半里外就使出全身力量,象离弦的箭,纵身一跃,一下子跳到半天云里,带动着空中的云和雨往前走。 一团天火从身后追来,烧掉了它的尾巴。它忍着疼痛,继续朝前飞跃,终于越过龙门山,落到山南的湖水中,一眨眼就变成了一条巨龙。山北的鲤鱼们见此情景,一个个被吓得缩在一块,不敢再去冒这个险了。这时,忽见天上降下一条巨龙说:”不要怕,我就是你们的伙伴大红鲤鱼,因为我跳过了龙门,就变成了龙,你们也要勇敢地跳呀!鲤鱼们听了这些话,受到鼓舞,开始一个个挨着跳龙门山。可是除了个别的跳过去化为龙以外,大多数都过不去。凡是跳不过去,从空中摔下来的,额头上就落一个黑疤。直到今天,这个黑疤还长在黄河鲤鱼的额头上呢。后来,唐朝大诗人李白,专门为这件事写了一首诗:黄河三尺鲤,本在孟津居,点额不成龙,归来伴凡鱼。”