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书圣---王羲之
东晋书法家,字逸少,号澹斋,汉族,原籍山东琅琊(今山东临沂),后迁居会稽(绍兴),写下《兰亭集序》,晚年隐居会稽下辖剡县金庭,中国东晋书法家,有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史,领右将军,人称王右军”、王会稽”。其子王献之书法亦佳,世人合称为“二王”。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒,葬于金庭瀑布山(又称紫藤山),其五世孙衡舍宅为金庭观,遗址犹存。
墨家学派的创始人---墨子
墨子(前468 -前376),名翟(d),春秋末战国初期宋国(今河南商丘)人,一说鲁国(今山东滕州)人,是战国时期著名的思想家、教育家、科学家、军事家、社会活动家,墨家学派的创始人,墨子创立墨家学说,并有《墨子》一书传世。
万世师表---孔子
孔子(前551年9月28日,即农历八月廿七~前479年4月11日,即农历二月十一),名丘,字仲尼,汉族,东周时期鲁国陬邑(今中国山东曲阜市南辛镇)人,先祖为宋国(今河南商丘)贵族。春秋末期的思想家和教育家、政治家,儒家思想的创始人。孔子集华夏上古文化之大成,在世时已被誉为”天纵之圣”、天之木铎”,是当时社会上的最博学者之一,被后世统治者尊为”孔圣人、至圣、 至圣先师、万世师表,是“世界十大文化名人”之首。孔子的儒家思想对中国和朝鲜半岛、日本、越南等地区有深远的影响。全国各地也有是孔庙祭祀孔子。
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特
马格里特(1898~1967),magritte,rene,比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。他的作品通过有目的的、理性的视觉错置,颠倒了人们对于现实世界的经验,从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家,有一定的影响。马格里特一生的风格变化不大,他不受流行的新技巧影响,而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想,作品里浮现一种死寂的安静,表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界1898年--勒内佛朗索瓦马格里特于1898年11月21日出生于比利时莱纳。其父里奥波尔德(lopold)是裁缝师,其母阿德琳娜(adeline bertinchamp)是一名板样师。1900年-- 马格里特全家迁移至比利时的gilly。同年6月29日马格里特的弟弟雷蒙(raymond)出生。第二个弟弟于1902年10月24日出生。1902—1910年期间马格里特全家乔迁至夏特莱(ch&;acirc;telet)和夏勒华(leroi)。1910年-- 勒内马格里特第一次接触绘画教育——参加了夏特莱的儿童绘画班。1912年-- 马格里特14岁时母亲自杀,享年42岁,自杀原因一直不详。马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤。1913年-- 回到夏勒华,马格里特进入中学。在夏勒华,马格里特几兄弟一直由他们的祖母以及一个佣人照料。-- 在这一年马格里特邂逅了后来成为他妻子的乔欧捷特贝尔杰(georgette berger),她出生于1901年2月22日。1916年 -- 在布鲁塞尔艺术学院学习二年。在那儿拜师于象征派画家凡达姆(va damme)、吉贝特(ghisbert)、康巴斯(combaz)以及蒙塔尔德(montald)。-- 马格里特认识了大画家维克多塞佛朗克斯(victor sevfanckx)。1918年 -- 马格里特全家移居至布鲁塞尔。1919年-- 21岁的马格里特认识了一些艺术界的先锋派人物:诗人皮埃尔布尔热瓦(pierre bourgeois)、其兄维克多布尔热瓦(victor bourgeois)和抽象派画家皮埃尔路易弗罗盖(pierre-louis flouquet)。马格里特和他们一起出版了几期期刊《操纵》,为未来派的形成起了一定的作用。1920年-- 马格里特在布鲁塞尔举行了关于荷兰一个团体《de stijl》和他本人纯粹主义派思想的演讲会。其未婚妻乔欧捷特当时在布鲁塞尔一个艺术社团工作。1921年-- 马格里特在安特卫普服兵役,并完成三幅其指挥官的肖像画。1922年-- 勒内马格里特与乔欧捷特贝杰特于该年6月完婚。-- 在画家塞佛朗克斯推荐下,马格里特在布鲁塞尔郊区一家印刷厂当美工设计师,并与塞佛朗克斯一起撰写了《纯艺术保卫审美观》。-- 为诗人皮埃尔布尔热瓦的诗集设计了封面,该封面的设计融合了俄尔浦斯派及立体主义派的风格。1923年-- 马格里特离开印刷厂,开始集中精力为展览以及广告宣传进行创作设计。1924年-- 第一次卖出了自己的作品:为歌唱家evelyne brelia画的肖像画。同年,达达派重要刊物《391》第19期刊登勒马格里特的一些艺术言论。-- 结识了卡米尔戈曼(camille goemans)和马赛尔勒孔特(marcel lecomte)。1925年-- 与梅森(mesens)一起出版了仅一期的达达派杂志《食筐》。-- 马格里特开始欣赏契里科(giorgio de chirico)的作品《爱之歌》。-- 为马赛尔勒孔特德散文集《application》作了两幅插图。-- 为梅森的音乐集设计了封面。-- 结识了保罗罗杰(paul nouge)和音乐家安德烈苏里斯(re souris)。1926年-- 成功的完成了其第一部超现实主义绘画作品《丢失的骑师》(le jockey perdu)。-- 放弃了一份广告设计合同,进入了布鲁塞尔的《精品》(《slection》)画廊。-- 与比利时其他几位超现实主义艺术家一起发表了两篇抨击文章《某些卑鄙的行径》和《埃菲尔铁塔的新郎们》(quelques turpitudes、les maris de tour eiffel)。1927年-- 8月马格里特携其妻离开布鲁塞尔来到巴黎近郊居住,在那儿他们生活了三年。-- 在巴黎开了一家画廊。-- 马格里特融入法国超现实主义团体,并和许多画家结下勒友谊,如布雷东、达利、阿尔普、艾吕亚、米勒等。-- 凡埃克(van hecke)发表一篇关于马格里特的文章《马格里特:抽象思维的画家》,刊登于1927年3月期的《精品》杂志上。-- 结识了路易斯居耐特(louis scutenaire),并和他结下深厚友谊。1928年-- 马格里特的父亲去世,享年58岁。-- 帮助保罗罗杰的杂志《距离》(distances)配图。(共3期)。-- 法国grenoble市的艺术博物馆购买了马格里特的作品:《影子的残骸》。1929年 -- 与保罗艾吕亚(paul eluard)和嘉拉艾吕亚(gala eluard)逗留于达利家中,后来嘉拉艾吕亚成为嘉拉达利。-- 在杂志《超现实主义革命》最后一期(12月15日)封面上刊登了有名的合成摄影作品《隐藏的女人》(la femme cache),又名《我看不见这个女人》(je ne vois pas la femme),作品的内容是一个女人紧闭双眼,被巴黎超现实主义团体成员的肖像摄影所包围。这期杂志同时也发表了马格里特的文章《文字与图象》。--年底,马格里特关闭了《半人半马》画廊,他从1926年就开始了这里的工作。1930年-- 由于巴黎艺术圈的冷淡态度,马格里特于年中回到布鲁塞尔定居。晚年他定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝,死后葬在苏哈比公墓(schaerbeek cemetery)。
李姓始祖---老子
老子即李耳,字聃,一字或曰谥伯阳。汉族,楚国苦县历乡曲仁里(今河南省鹿邑县太清宫镇)人约生活于前571年至471年之间。是我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人,被唐朝帝王追认为李姓始祖。老子故里苦县亦因老子先后更名为真源县、卫真县、鹿邑县,并在鹿邑留下许多与老子相关的珍贵文物。老子乃世界文化名人,世界百位历史名人之一,存世有《道德经》(又称《老子》),其作品的精华是朴素的辨证法,主张无为而治,其学说对中国哲学发展具有深刻影响。在道教中老子被尊为道祖。
丁托列托
丁托列托,出生于威尼斯1518年9月29日(正确生日期),父亲是染匠,他的父亲的长子,因此获得一个绰号“丁托列托”(意思是小染匠)。他从小就有绘画天才,经常在染坊墙上涂画,他的父亲注意到他的才能,将他送到提香的画室学徒,但仅过了十天,就被提香送回家,据说是提香嫉妒他的才能,另一种说法是提香认为他的才能可以自己作为一个画家,而不用再作学徒。从此以后,两人始终没有任何接触,丁托列托仍然非常欣赏提香的作品,但提香从来没有和他成为朋友,丁托列托以后一直以自学为主,并在自己的画室上书写上“ildisegnodimichelangeloedilcoloritoditiziano”(米开朗基罗的设计和提香的色彩)。他从模仿米开朗基罗的雕塑入手,用蜡或黏土复制雕像,放到一个木盒中,通过一个小孔用蜡烛照明,再进行绘画,所以他可以日以继夜地工作。他辛苦工作相当长时间也没有接受到委托,最初接受委托也没有报酬,后来他的自画像和为他弟弟做的画像开始引起人们的注意,并受到提香的称赞。从1546年开始,他接受委托为教堂绘制壁画。逐渐成为一个伟大的画家。1550年,他和圣马可学院的一位贵族女儿结婚,生育了两个儿子和五个女儿,不过据说其中一个女儿是他和一位德国情妇所生。1594年,他得了胃病,胃疼再有发烧,使他几乎有两星期没有怎么吃东西,也无法入睡,终于逝世,和他于1590年去世的女儿葬在一起。他一生几乎没有离开过威尼斯。丁托列托是威尼斯画派的代表人物。丁托列托曾在提香画室学画,在那里,他学会了老师的绘画技巧,然而,他是一位富有独创性的艺术家,佛罗伦萨手法主义有两种趋向,一是反古典的倾向,二是优美雅致的倾向。丁托列托要把这两种倾向合二为一。同时,依据传说,他立志“要像提香一样绘画,像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来,创造别开生面的新艺术。他将这两方面结合得很成功,因为他的素描丝毫没有米开朗基罗的印记,而他的色彩也根本不像提香的风格。丁托列托善于通过多视点强化透视效果,营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧,但接受不了他那强烈的表现主义欲望,曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。只有在肖像画上,丁托列托比较忠实地继承了提香的传统。繁荣的威尼斯对肖像画需求量极大,提香一人难以应付,丁托列托也忙于满足这种需求。《意大利文艺复兴艺术展》中展出的《穿皮衣的绅士肖像》,可能就是这样的出品。仔细将它与展览中提香的《有病的男人》进行比较,人们还是可以看出它们的差异。丁托列托在提香完美的肖像中增添了更明亮的光彩和更深刻的心理暗示。他将人物安排在更暗的背景中,以突出主体的简明轮廓,从左侧射来的光线照耀在毛皮大衣上面,与闪动的光影衬托出富有表情的双手:一手雄辩地指向观者,另一只手则紧拉厚重的皮衣,造成某种张力。同时,这光线照在人物的脸上,也许是棕红色皮衣反光综合作用的缘故,其肌肤透出奇妙的桃红色,恰到好处地给人物的内心世界涂上了一层神秘的色彩。提香笔下的肖像人物是有自己的生活的个人,而丁托列托则喜欢捕捉人物面部表情和身体动作在某个瞬间所流露的情感与心灵世界。这是他们之间的不同点。丁托列托在反宗教改革环境中成长,培养了一颗炽热的虔诚之心,但其处事千变万化,与提香稳健的性格截然相反。 提香确实是威尼斯画派最大的画家;不过他之后,还有天才人物。这时候,佛罗伦萨画派已走上衰微的道路,而威尼斯画派还在继续繁荣兴旺。提香的弟子中有两个伟大的画家。其中一个是丁托列托,另一个弟子是委罗内塞。丁托列托是“染匠的儿子”的意思,真名叫雅科布罗布斯其,不过现在谁也不叫他的真名。丁托列托从孩子时就喜欢画画,不管是染坊店的壁还是地板上到处都画满了画。父亲以此为骄傲,请求提香收他为弟子;但是他桀骜不驯,一点也不遵循先生的教导,终于被提香赶回来。可是丁托列托对此事一点也不在乎。他以“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”为志愿,以旺盛的精力画了许多出色的、大多是大幅的画。他说如果画幅不大,就画得不完满。《天国》这一类壁画等都是画在威尼斯宫殿的大厅里,和米开朗基罗的《末日审判》一起,可以说是世界上最大的壁画。当然,因为是威尼斯派画家,色彩华美,很有气魄。英国的评论家拉斯金认为“的确比得上米开朗基罗”,极为赞赏他的画。丁托列托还有一幅叫做《圣马可的奇迹》的作品,画的是在基督教还未被公认的时代,一个奴隶信徒被异教徒们抓住,在刚要被杀的时候,威尼斯守护神圣马可出现挽救了奴隶,这一戏剧性故事。《苏珊娜的出浴》也是有名的作品。丁托列托性情激烈,留下这样一个故事:有一次,一个弟子把画卖给了商人,但买主觉得价钱太高因此想请丁托列托看一下;到了他的家,丁托列托看了那幅画,没想到他火冒三丈,就打了弟子一耳光。商人大吃一惊,又很高兴,以为这样一定可以用很贱的价买到手。哪知丁托列托说:“傻瓜!你怎么把这样好的画卖得这样贱!”托列托善于通过多视点强化透视效果,营造戏剧化构图。其画面色彩充满幻想,光线闪动不定,人物动作夸张,往往呈现超乎寻常的短缩形体。瓦萨里虽然羡慕他的技巧,但接受不了他那强烈的表现主义欲望,曾抱怨说丁托列托简直将艺术当玩笑。但正是这种别开生面的创新,造就了闻名于世的丁托列托。 丁托列托是威尼斯文艺复兴晚期的画家之一。在威尼斯的许多大画家中,唯有他出生在威尼斯本地,是个地道的威尼斯画家。据记载,丁托列托一生无特殊嗜好,对生活的欢乐和财富的占有欲都很淡漠,但终日画画,脑子里充满各种艺术构思。在有关的文献上说,丁托列托对作品的报酬从不计较,常常只收取颜料和画布费用。他的一生也比较平静安和,无大起大落,几乎全在威尼斯度过,只有两次短暂离开故乡:一次是1545年去罗马旅行;另一次是1546年接受曼图亚的贡沙加侯爵召见。他没有像提香那样攀附豪贵,或者受到权贵们的青睐,因而他的艺术较少有富贵光华的特点,而含有更多的民主主义色彩。丁托列托在1539年成名以前,画绩不明。关于他的师承,各家记载不一。一说他是提香的弟子,因技艺高明和态度不逊受老师嫉妒而被逐出门外;一说他的老师是斯克雅伏尼与巴尼法齐奥维罗内塞。现代许多史学家认为后一记述根据不足。从风格上看,丁托列托得益于米开朗琪罗和提香艺术的很多。丁托列托在1555年和银行家的女儿弗尔斯蒂娜底弗吐可威结婚,他们在迪罗尔特教堂附近买了一所房屋,许多大幅杰作都是在这里的小画室中完成的。 丁托列托早期的代表作有《贝尔沙查尔宴会》、《圣马可的奇迹》。后一幅画是画家为圣马可同信公会所作。画面上描写的是信仰基督教的贫困教徒,因崇拜殉教的圣马可的遗物而受到虐杀,他们或被断手足,或被挖眼。当圣马可奇迹般地出现时,教徒们得到了拯救,这一作品显示了丁托列托在绘画中重表现、重内在激情的特色,画面不求严整、平衡,而追求动乱中的节奏;人物形体修长,动势激烈。丁托列托大胆地运用了“短缩法”,画出在飞舞中降落的圣者。周围群众惊愕的表情、颤动的体姿,反映出微妙的心理变化。画面有很强的戏剧性,但无矫揉造作之感。丁托列托多次以圣马可事迹为创作题材,如《圣马可遗体的发现》,便是其中较出色的一幅。1555年,丁托列托为威尼斯圣玛利亚德尔奥尔托教堂画了《玛利亚参拜教堂》。此画的处理打破了传统程式,年幼的玛利亚被安排在陡直的台阶上,吃力地向高处攀登,似乎象征人类企求光明和幸福需要经历苦难的历程。在丁托列托笔下,现实的人类是普通的人民群众,他们的形象具有劳动者的美,这比较明显地表现在为玛利亚指引道路的女性形象中。此外,构图中充满激情的韵律感和细部的装饰趣味(如台阶上的图案),也颇引人注意。当时,丁托列托创作了多幅裸体画,其中著名的有《维纳斯、乌尔刚及马尔斯》、《苏珊娜及二长老》等。1563年,圣马可同信公会征求大厅的天花板装饰画,应征的画家均提交草稿。丁托列托却提交了完成的画稿。公会认为这不属应征范围,因而拒付酬金。丁托列托却不计较,把完成的稿子奉送,他为圣马可同信公会创作了50余幅作品。后来这里成了丁托列托作品的陈列场所。从1564年到1587年,丁托列托为圣洛可公会完成了一系列大幅作品,据说报酬微薄,每年仅得100杜卡特。他为圣洛可公会客寓“阿尔贝哥”大厅画的《耶稣在十字架上》,是一幅高5米多、宽12米的大画,占据了大厅入口处的整个壁面,气势十分宏伟。丁托列托为该大厅创作的还有《在彼拉多面前的耶稣》、《背负十字架》等等,都是表现耶稣受难的场面。此外,丁托列托为二楼的大厅创作了《天上圣食》、《摩西从岩石中引出泉水》、《膜拜铜蛇》等画面。1583年,丁托列托又为楼下大厅创作了以圣母玛利亚的历史为题材的壁画,画面有《逃亡埃及》、《抹大拉的玛利亚》、《埃及的玛利亚》、《牧人来拜》等等,在这些画幅中,画家借圣经题材,描绘了普通人民的生活场景,有时还把自己画在画面之上。还在1571年时,威尼斯共和国总督为纪念对土耳其作战的胜利,征集以“雷朋特海战”为题的作品,丁托列托
“唐宋八大家”之——苏轼
苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日),字子瞻,又字和仲,号东坡居士,世称苏东坡。汉族,眉州眉山(今四川眉山,北宋时为眉山城)人,祖籍河北栾城。北宋散文家、书画家、文学家、词人、政治家、诗人,是豪放派词人的主要代表。同时,也是著名的美食家。苏轼一生仕途坎坷,学识渊博,天资极高,诗文书画皆精,其文汪洋恣肆,明白畅达。他和父亲苏洵,弟苏辙合称三苏,与欧阳修合称欧苏,与辛弃疾合称苏辛,与黄庭坚的并称苏黄,与陆游并称苏陆,为唐宋八大家之一。后代文人称其为坡仙诗神词圣等。苏轼是苏洵的次子(苏洵长子夭折)。1057年(嘉祐二年),苏轼与弟弟苏辙同登进士。曾在立新法中与王安石发生不快,被罢免官职。《饮湖上初晴后雨》是描写西湖的古诗中无人能超越的。世人说:门下三父子,都是大文豪。但在父子三人中,苏轼的成就是最高的,胜过苏洵和苏辙。清人敬称说:一门父子三词客,千古文章四大家。其词开豪放一派,对后世有巨大影响,书法擅长行书、楷书,能自创新意,用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家;画学文同,喜作枯木怪石,论画主张神似,提倡士人画。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
儿童文学作家——米·伊林
前苏联科普作家、工程师、儿童文学作家。1895年诞生于乌克兰。他从小酷爱读书,喜欢大自然,喜爱科学实验。童年时期曾仔细观察和研究蚂蚁的生活情况,观察天空和星象。这一切,为他日后用文艺的手法,诗一般的意境、创作科普作品打下了基础。1914年中学毕业,因成绩优异获得金质奖章。从1924年起,他还在大学念书时就开始创作科学文艺性短文。1925年毕业于列宁格勒工艺学院。1927年创作的《不夜天》是他第一部有分量的作品,一出版就受到读者的喜爱,在之后的30多年中,他为青少年创作了《几点钟》、《黑白》、《十万个为什么》等几十部脍炙人口的科学文艺著作,在普及科学知识、鼓舞人们认识自然,改造自然等方面起了巨大作用。1953年11月15日,在莫斯科逝世,终年58岁。 米伊林的作品作为优秀科普作品的典范,对我国科普创作界产生了很大影响。老一辈的科普作家和50年代成长起来的许多科普作家,都从伊林的作品中受到教益。 伊林善于把文学和科学结合起来,用文艺的笔调,用生动的比喻,用典型的事例,用诗一样的语言,娓娓动听地讲述科学知识。他的作品活泼而又逻辑严谨,趣味是从知识本身中挖掘出来的而不是外加的噱头,材料丰富而不枝蔓。这些都是伊林作品从写作技巧上来看的优点和特点。我国著名科普作家高士其曾在《人民日报》上用“内容丰富,文字生动,思想活泼,段落简短”这样16个字来概括伊林作品的写作特点。 伊林的具有代表性作品有:《十万个为什么》、《不夜天》、《黑白》、《几点钟》、《在你周围的事物》、《自动工厂》、《原子世界旅行记》、《人怎样变成巨人》(第一、二、三部)、《书的故事》。 《十万个为什么》已使无数中国青少年迈进知识大门,伊林的《十万个为什么》用屋内旅行记的方式,对日常生活中的许多事物提出饶有兴味的问题,进行有启发性的解释。“十万个为什么”这个现在已经被国内广为采用的书名,最初是由伊林取自英国作家卢.吉卜林的一句话:“五千个哪里,七千个怎样,十万个为什么”。当时的《十万个为什么》仅5万字,那是一本“在屋子里边走边写的书”。他会把简单的问题想得津津有味,讲得津津有味。 现在让我们来看看伊林作品的具体内容: 它采用“屋内旅行记”的方式,对日常生活中的各种事物,提出许多意想不到的问题,比如:是谁发明细瓷器的?有没有硬的液体?穿三件衬衣暖,还是穿一件三倍厚的衬衣暖?为什么水不会燃烧?伊林用浅显易懂却又富有启发性的道理,娓娓动听地向读者进行解释。 这么多互不相干的内容,初看上去好像万花筒,但实际上,这些问题及其解释都是多种多样的材料,全部服从一个经过严密思考的计划。让我们来看看《碗柜》那一章的结构吧。这里排列着厨房里面的瓦罐的亲属们——茶杯、茶碟、茶壶和细瓷的有柄大杯子,那里还有别的东西——玻璃器。关于瓷器和玻璃器的故事里包含许多内容:制造瓷器的秘密,制造“坚硬”的液体——玻璃和玻璃器的方法,以及玻璃的特性。这是一篇首尾相连的故事,它的主人公是瓷器和玻璃;说得确切一些,是每只碗、碟子、玻璃杯和花瓶里所包含的人类劳动的故事。其中讲到瓷器和玻璃两大生产部门的历史,讲到复杂的工艺学,也讲到材料的物理和化学性质,内容和形式是和谐统一的。它有的是短篇小说,有的是生产部门参观记,有的是科学成就的通俗讲解。读者就这样兴趣盎然地跟着作者的笔触,在知识的海洋里遨游。 站在他家的水龙头前,他开始想水。为什么水能灭火?伊林的一位熟人说,因为水又湿又冷。伊林说,煤油也又湿又冷,你试试用煤油来灭火吧。同样的问题是,我们为什么用水来洗涤?难道仅仅因为水是液体吗,你把衣服放在水里,看它能不能自己变干净? 我们为什么要喝水?成人的身体里有四分之三是水,这水是从哪里来的?人就像一块雨中的海绵,所有的孔洞都渗透了水,只要挤一挤就能出得来。但是,如果挤掉了所有的水分,人肯定就是动物里最难看的一个,因为他死了,而且成了木乃伊。 然后跟着伊林走到他家的炉子旁,开始想火。炉子烧着以后,劈柴到哪里去了?如果说烧掉了,那应该算你看出来的,而不是你想出来的。炉子里火旺的时候,为什么呼呼直响?“火旺呗。”这是一个思想懒汉的声音,伊林告诉我们那是“跑动的空气”。其实人就是一个“炉子”。伊林给我们出了个谜语:“炉子烧着了,却没有火焰;空气从哪里进去,烟就从哪里出来。”这是什么?谜底就是“人”。在我们这个炉子里燃烧的劈柴就是食物,因为不停地吃东西,所以我们的身体才一直是热的。如果一个人手凉了,脚凉了,后背凉了,心也凉了,什么东西都凉了,那他肯定是个死人。 伊林家的东西真不简单。他家的餐桌,让他想了许多。他家的厨房,又让他想了许多。他家的碗柜和衣柜,也让他想了许多。把简单的事情想得如此有趣。 伊林在他们家里走了20多步,就写了一本小书,然后告诉我们,这是一本导游书,是写给那些愿意在家里作一次旅行的人的。 伊林搞科普,不给你讲生活常识,而是以散文的笔调讲很哲学的道理,讲很哲学的人。 《人怎样变成巨人》一本书,以社会发展史作为背景,来叙述科学发展的历史 。第一部,从人类的起源、古猿变成人说起,讲人类在原始社会里怎样逐渐认识世界,改造 世界,同时也改造了自己,最后讲到科学在初期奴隶社会里的萌芽。第二部,是伊林和谢加尔合写的。它叙述科学在奴隶社会里发展的故事,以整个奴隶社会的历史作为背景,阐述新的科学思想跟旧的传统观念的斗争,唯物主义跟唯心主义的斗争,最后说到奴隶社会的崩溃。 伊林的科普名著《人与自然》,作者对科学与大自然的热情和生动的文笔,给读者强烈的感染和冲击,使我们觉得伊林不仅给了读者丰富、新鲜的知识,也给读者一次生动、具体、亲切的思想教育。可以看出伊林热爱生活、热爱科学、热爱人民和祖国的胸怀。 《在你周围的事物》是一本科学读物,也是一本文艺作品,里面有故事,有童话。它讲的是在你周围的一些平常的事物,可是有好多你以前却没有听到过,比如说,练习薄是长在树林里的,衬衣是生长在田地里的,或者说冰雹会说明高空正在刮什么风,不倒翁会解释船舶为什么不会倾覆。它告诉你一些就近的事物,也告诉你一些远的事物。它帮助你睁开眼睛去认识大自然,也知道你开动脑筋去改造大自然。这虽然是一本十几万字的大书,读起来却十分轻松,因为它写得生动活泼,浅显明白,有趣而且容易接受。 伊林作品译介到中国来已有半个多世纪。在长达70多年的时间里,版次不断增加,印数始终不衰,一直是广大青少年和成年读者的良师益友。 由于伊林的作品是在20年代写的,难免受历史的局限。但是伊林创作所遵循的指导思想、原则和方法,他那高超的写作技巧、阐述的科学基本原理,仍然具有现实意义。由于科学和历史的发展,我们今天来看伊林的具体作品,也可以找到一些受历史局限的不足之处或问题。这一点我们不能苛求于已经逝世近40多年的伊林,而是需要我们从他的作品中吸取宝贵的经验,领会其深刻的科学内涵,看到更多像伊林作品那样的符合时代要求的新作品。
道家学说创始人之一----庄子
庄子(公元前369-公元前286),姓庄,名周,战国时期思想家和哲学家、思想家、文学家,宋国蒙(今河南商丘民权县),道家学说的创始人之一。庄子祖上系出楚国公族,后因吴起变法楚国发生内乱,先人避夷宗之罪迁至宋国蒙地。庄子生平只做过地方漆园吏,因崇尚自由而不应同宗楚威王之聘。老子思想的继承和发展者。后世将他与老子并称为“老庄”。他们的哲学思想体系,被思想学术界尊为“老庄哲学”。代表作品为《庄子》,名篇有《逍遥游》、《齐物论》等。
阿梅代奥·莫迪利亚尼
阿梅代奥莫迪利亚尼(英语:amedeo modigliani)(1884-1920年)是意大利杰出的绘画大师,阿梅代奥莫迪利亚尼出生在意大利利沃尔纳,逝于巴黎。母亲很关注他的成长,深知儿子的天职,从不与之作对,送他进佛罗伦萨美术学院和威尼斯美术学院学画,看博物馆。23岁的莫迪利亚尼来到巴黎,在蒙马特住了六年。他的性格古怪,沉默寡言,游手好闲,是蒙马特画家圈中最不安分的青年,与酒鬼画家郁特里罗是挚友。人们说这位游荡的可怜人身上除充满酒精、毒品外还充满天分,他在挥霍金钱的同时也挥霍自己的天分。他所有的画都是他的自画像和他灵魂的象征。他创造了发泄自己情感的方法,在他的画中包含着,甚至隐藏着一种欲望的满足。在莫迪利亚尼的生活中曾得到过英国女诗人哈斯丁的同情和帮助,后来和埃布戴尔娜结婚,他的放荡和肺病使他在36岁就离开了人世和他的艺术。作为波提切利的同胞莫迪利亚尼是用线造型的行家,他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。他用那种瘦削、高雅而柔弱、灵活而肯定的线条去描绘人物的形象。他以任意确立的标准把形体拉长或歪斜使它具有对比,让它的轴线碎裂,面与面交迭在一起,这就是他独特的表现主义手法。在莫迪利亚尼的画中,那些倾斜的头、削肩、长颈;那些延长了的手臂和躯干;不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴,这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形,延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实,它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。《系黑领带的女子》莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式:如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴,弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部,一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖,削肩膀,都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线,有时为了取得平衡,两只眼睛也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征,同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。《仰卧的裸女》在莫迪利亚尼的人体艺术中,他将雕塑造型因素转移到平面的绘画中。他把简练明快、纤细流畅的线条与近乎平涂的色面结合起来,表现出人体的量感和生命。他用变形的、拉长的脸庞和躯体造型,如泣如诉地抒发了他内在心情。
后印象派三杰之保罗·高更
保罗高更,1873年高更开始绘画,并收藏画家作品。他拥有毕沙罗(pissarro)、马奈(manet)、雷诺阿(renoir)、莫奈(monet)、希斯里(sisley)及塞尚(cezanne)等人的作品。1876年,高更有一幅作品入选巴黎沙龙;次年他作了第一件雕塑作品。渐渐地,高更越来越专注于艺术创作,他参加了最后四届印象派画展。1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后,因健康原因和经济支持中断,精神受到刺激,自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使,不满足印象主义绘画。1897年创作的《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中,就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性,含有精致的趣味和艺术魅力。高更的早期绘画,带有实验性,也很拘谨,令人联想起在巴比松画派(barbizon school)影向下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象,但仍很拘谨。他把颜色做块面处理,自由地加重色泽的明亮感:例如以鲜亮的蓝色画阴影,以红色画屋顶,而使之自背景中突出。高更在技法上采用色彩平涂,注重和谐而不强调对比,《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同,强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体,都服从于几何形图案,从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家,被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。保罗高更早年在海轮上工作,后又到法国海军中服务,23岁当上了股票经纪人,收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特索菲亚加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下,35岁时辞去了银行的职务致力于绘画,38岁时与家庭断绝了关系,过着孤独的生活,并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。高更受到印象派朋友的影响开始作画,还受到象征主义,日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方,留恋那些具有异国情调的地方,他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍,回到更简单、更基本的原始生活方式中去,他很愿意过野人的生活,这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行,在那里找到了自己期望的东西:茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国,这时正好40岁,精力充沛而有主见,保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人,粗鲁和高雅并存,他总是强烈要求自我表达,要证明自己的价值。1887年,他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩,从此他与印象派决裂。当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉,提出艺术表现的“综合”。简化了的巨大形状,均匀单一的色彩,分割主义,无阴影的光,素描与颜色的抽象化,超脱自然,这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路,于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入,于4月4日乘船前往塔希提岛,历经幸福与磨难,画了不少画后又回到法国。在1893年11月举办了他的《塔希提人》(tahiti)画展,结果是彻底失败,在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画,迎得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样,便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服,独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀,得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。尔后又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦,于1903年5月1日辞世。高更出于对欧洲文明和传统艺术的怀疑,索性离开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活在一起。他以率真、单纯化、近于原始艺术的造型和配色 ,表示大自然提示带给他的感受和他对岛上“大自然的宠儿”的心仪倾慕。出于主观情感的浓烈,他和再现性创作告别,以某种“暗示”和“象征”代替叙事性描述,以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则。高更代表作我们《从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》凭借岛民厚朴的、天真无邪的形象,以画家那种独特的单纯、粗放、远古、唯美的装饰风语言,对生命和宇宙寻求答案,发出一个理性的、恒古的问天。高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。1873年高更开始绘画,并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性,也很拘谨,令人联想起在巴比松画派﹝barbizon school﹞影向下毕沙罗的作品。1880年代早期,高更将笔触放松、变宽 ,赋予画面颤动的韵律特质,色彩仍很拘谨。1888年二月,他前往不列塔尼的阿凡桥,结识了贝纳(bernard)。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰,而形成今日为人所知的“综合主义”(synthetism)运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝(courbet)的写实方式,主张拓展印象主义领域,乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征,以舍弃细节及特征,并经过压缩的感觉,强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。1889年,他前往勒普底,在勒普底时,他的画呈现最简洁的形式,色彩强烈,背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于《黄色基督》(the yellow ist)。高更对于热带乐土的怀想,致使他于公元1891年在巴黎拍卖其画作以筹款,并于6月抵达大溪地,他在那里停留到1893年。该地的美与神秘,令他深深着迷。他非但舍不得离开,更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把“野蛮人”理想化,认为是受本能引导、接近自然的人,是真正创作的泉源。此时,高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色,将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些,但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。1901前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极,高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品。
“唐宋八大家”之——欧阳修
欧阳修(1007-1072),字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,吉州永丰(今江西吉安永丰)人,自称庐陵人。谥号文忠,世称欧阳文忠公,北宋卓越的政治家、文学家、史学家,与(唐朝)韩愈、柳宗元、(宋朝)王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称唐宋八大家。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称千古文章四大家。 欧阳修在其父欧阳观任绵州推官时出生于绵州(今四川绵阳),欧阳修四岁丧父,随叔父欧阳晔在湖北随州长大,幼年家贫无资,母亲郑氏用芦苇在沙地上写字、画画,还教他识字。欧阳修自幼喜爱读书,常从城南李家借书抄读,他天资聪颖,又刻苦勤奋,往往书不待抄完,已能成诵;少年习作诗赋文章,文笔老练,有如成人,其叔由此看到了家族振兴的希望,曾对欧阳修的母亲说:嫂无以家贫子幼为念,此奇儿也!不唯起家以大吾门,他日必名重当世。十岁时,欧阳修从李家得唐《昌黎先生文集》六卷,甚爱其文,手不释卷,这为日后北宋诗文革新运动播下了种子。仁宗天圣八年(公元1030年)中进士。次年任西京(今洛阳)留守推官,与梅尧臣、尹洙结为至交,互相切磋诗文。景祐元年(公元1034年),召试学士院,授任宣德郎,充馆阁校勘。三年,范仲淹上章批评时政,被贬饶州。欧阳修为他辩护,被贬为夷陵(今湖北宜昌)县令。康定元年(公元1040年),欧阳修被召回京,复任馆阁校勘,编修崇文总目,后知谏院。庆历三年(公元1043年),任右正言、知制诰。范仲淹、韩琦、富弼等人推行庆历新政,欧阳修参与革新,提出改革吏治、军事、贡举法等主张。五年,范、韩、富等相继被贬,欧阳修上书分辩,因被贬为滁州(今安徽滁州)太守。后又改知扬州、颍州(今安徽阜阳)、应天府(今河南商丘)。至和元年(1054)八月回朝,先后任翰林学士、史馆修撰等职。与宋祁同修《新唐书》,又自修《五代史记》(即《新五代史》)。嘉祐二年(公元1057年)二月,欧阳修以翰林学士身份主持进士考试,提倡平实文风,录取苏轼、苏辙、曾巩等人,对北宋文风转变有很大影响。嘉祐三年六月庚戊,欧阳修以翰林学士身份兼龙图阁学士权知开封府。五年,拜枢密副使。次年任参知政事,进乐安郡开国公。后又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。英宗治平二年(公元1065年),上表请求外任,不准。此后两三年间,因被蒋之奇等诬谤,多次辞职,都未允准。神宗熙宁二年(公元1069年),王安石实行新法。欧阳修对青苗法有所批评,且未执行。三年,除检校太保宣徽南院使等职,坚持不受,改知蔡州(今河南汝南县)。此年改号六一居士。四年六月,行兵部尚书、上柱国、乐安郡开国公、食邑四千三百户、食实封一千二百户,特授太子少师致仕。居颍州(今安徽省阜阳市)。五年八月初八(公元1072年9月22日),欧阳修卒于颍州,谥文忠。(参考史料:宋史 列传第七十八 欧阳修传)欧阳修陵园位于河南省新郑市区西辛店镇欧阳寺村。该园环境优美,北依岗阜,丘陵起伏,南临沟壑,溪流淙淙。陵园肃穆,碑石林立,古柏参天,一片郁郁葱葱,雨后初晴,阳光普照,雾气升腾,如烟似雨,景色壮观,故有欧坟烟雨美称,为新郑古代八景之一。 为了纪念一代文宗,在其出生地四川绵阳南郊建有祠堂,名曰六一堂,在其故里江西永丰建有永叔公园,内有欧阳修纪念馆、六一亭等建筑。
诗圣--杜甫
杜甫(712-770),字子美,自号少陵野老,世称“杜工部”、“杜老”、“杜少陵”等。巩县(今河南巩义)人,是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人,杜甫被后人尊称为“诗圣”,与“诗仙”李白并称“李杜”〔也称之为大“李杜” 小“李杜”指唐代诗人李商隐和杜牧”〕。由于经历了唐代由盛到衰的过程,因此与诗仙李白相比,杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情,他忧国忧民,人格高尚,他所写的诗,全方位反映了唐由盛至衰的过程,又被人称为“诗史”。他的约1400余首诗被保留了下来,诗艺精湛,在中国古典诗歌中的影响非常深远,备受推崇。759-766年间曾居成都,后世有杜甫草堂纪念之。杜甫在唐肃宗乾元元年(公元758年)六月至乾元二年(公元759年)秋,任华州司功参军。杜甫原在朝中任左拾遗,因直言进谏,触怒权贵,被贬到华州(今华县),负责祭祀、礼乐、学校、选举、医筮、考课等事。到华州后,杜甫心情十分苦闷和烦恼。他常游西溪畔的郑县亭子(在今杏林镇老官台附近),以排忧遣闷。他在《题郑县亭子》、《早秋苦热堆案相仍》、《独立》和《瘦马行》等诗中,抒发了对仕途失意、世态炎凉、奸佞进谗的感叹和愤懑。尽管个人遭遇了不幸,但杜甫无时无刻不忧国忧民。时值安史之乱,他时刻注视着时局的发展,在此期间写了两篇文章:《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》,为剿灭安史叛军献策,考虑如何减轻人民的负担。当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时,他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗,表达了爱国的热情。乾元元年(公元758年)年底,杜甫暂离华州,到洛阳、偃师(均在今河南省)探亲。第二年三月,唐军与安史叛军的邺城(今河南安阳)之战爆发,唐军大败。杜甫从洛阳返回华州的途中,见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为,感慨万千,便奋笔创作了不朽的史诗——三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》),并在回华州后,将其修订脱稿。满目悲生事,因人作远游。”乾元二年(公元759年)夏天,华州及关中大旱,杜甫写下《夏日叹》和《夏夜叹》,忧时伤乱,咏叹国难民苦。这年立秋后,杜甫因对污浊的时政痛心疾首,而放弃了华州司功参军的职务,西去秦州(今甘肃省天水一带)。杜甫在华州司功任内,共作诗30多首。杜甫几经辗转,最后到了成都,在严武等人的帮助下,在城西浣花溪畔,建成了一座草堂,世称杜甫草堂”, 也称浣花草堂”。后被严武荐为节都,全家寄居在四川奉节县。两年后,离开奉节县到江陵、衡阳一带辗转流离。唐代宗大历五年(公元770年),诗人病死在衡阳市湘江的一只小船中。在他最后漂泊西南的十一年间,他虽过着生涯似众人” 的生活,但却写了《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《秋兴》、《岁晏行》等一千多首诗。 杜甫的诗都收集在《杜工部集》中。诗风基本沉郁顿挫。
弗雷德里克·巴齐耶
弗雷德里克巴齐耶(蒙彼利埃,1841年-博讷拉罗朗德(卢瓦雷),1870年)放弃了他来巴黎学习的医学学业后,弗雷德里克 巴齐耶没费多少口舌便成功地说服了他的家人(他们是法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人),让他继续他的绘画事业。巴齐耶既不需要考虑经济问题,也不必卖他的作品,他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中,效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈;他还常常资助他的一文不名的朋友们。巴齐耶在格莱尔的画室里奠定了坚实的造型基础,对外光又特别敏感,他是一位有才气有文化的画家,用色比莫奈丰富又不放弃造型,即使他使用纯色也不极端,他从不保守,敢于探索自己的新艺术创作道路,尤其在风景画上他喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘,使人物形象的轮廓更加清晰,可惜的是他没有等到印象派的兴起。巴齐耶出于对共和国的热爱,在巴黎公社前就参加了保卫共和国的国民自卫军,1870年11月28日在对普鲁士的战斗中光荣牺牲,年轻的画家只有29岁。虽然住在巴黎,但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿,可能在1864年夏天,为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》,他的表妹泰雷丝德乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀的最早的重要作品中的一幅。起初,巴齐耶大概想作一幅肖像画,因为在一张属于博物馆基金的初稿中,年轻女子的脸很清楚地呈现出来了,而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中,室外的肖像画的概念似乎发生了变化,变成了一幅混合画,但主题绝对是现代的:在一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄,画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中,她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里,没有任何轶事暗示,甚至有些朴实无华,在对比色系列中,用形成强烈对比的手法作画,颜料浓稠,色调的细微变化很少,但不是没有深浅浓淡之别,模特儿的连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上,巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿,他们都用各自的表现方式,在室外场景中表现他们的同时代人——未来的印象派画家们偏爱的对象。不过,他的绘画方式对比强烈,有点生硬,这是他的个人特点,在他的短暂的绘画生涯中,绘画方式变化很少。
弗朗西斯克·彼特拉克
弗朗西斯克彼特拉克 (意大利语:francesco petrarca)(1304年 - 1374年7月19日),彼得拉克 是意大利学者,诗人,和早期的人文主义者,被认为是人文主义之父。他以其14行诗著称于世,为欧洲抒情诗的发展开辟了道路,后世人尊他为诗圣。他与但丁、薄伽丘齐名,文学史上称他们为三颗巨星。彼特拉克出生在意大利佛罗伦萨附近的阿雷佐,是一个公证人的儿子。他的童年是在一个靠近佛罗伦萨的名为incisa的乡村中度过的。他的父亲,瑟彼特拉克(ser petracco),和但丁一起于1302年被黑手党政权从佛罗伦萨放逐。他与其家人追随从1309年教会分裂中迁居亚维农的教宗克莱孟五世迁至亚维农居住,他的早年生活就在那里度过。    1316年到1320年他在法国的蒙彼利埃就学,1320年到1326年在意大利北部的博洛尼亚学习。尽管他父亲希望彼特拉克学习法律和宗教,但是他的主要兴趣却在于写作和古罗马文学。常与他的朋友薄伽丘分享他的(创作)激情。为了搜寻拉丁语写成的经典和手稿,他不惜穿梭于法国,德国,意大利和西班牙。随着他的第一个大型作品的出炉,《阿非利加》(africa,一部关于大西庇阿拉丁文的史诗),彼特拉克成为了欧洲的一个名人。    1326年,他父亲过世后,彼特拉克又回到了亚维农。在那里,他在无数不同事务所工作。作为一个学者和诗人,他很快就变得非常出名。1341年在罗马,他获得了诗人桂冠。作为一个大使他在欧洲旅游甚广,是一个多产的作者。旅行时他收集古人的手稿,这样做是为了重现古罗马和希腊作者的知识。他是这个活动一个主要的发动者。他说:每一个我所重新发现的古代著名作者,都是上一代的一个新的罪证和又一个不光彩行为的证明。他们不仅不满足于自己的无耻的无所作为,还任由别人思想的硕果和祖先辛苦的劳作和缜密的观察写就的作品因为他们令人不堪容忍的忽视而消亡。就这样,他创造了黑暗世纪的概念。在1336年4月26日,彼特拉克和他的兄弟以及另外两个同行者爬到了mont ventoux的山顶(1,909米;6,263英尺)。他记述了这次旅行,很久以后他把它写成一封信给他的朋友dionigi di borgo san sepolcro。 在那时,登山本身没有其他原因是不太寻常的。因此1336年4月26日被认为阿尔卑斯主义的诞辰日。他本人也被称为阿尔卑斯主义之父。    他的后半生作为一个国际级的学者和著名的旅行家在意大利的北部旅行。他一生未婚,但是他却和一个或者几个女人一共生有三个孩子(后人不清楚到底是几个女人)。一个儿子,giovanni,在1337年生于亚维农。一个女儿,francesca,在1343年生于沃克吕兹省。giovanni 在1361年的瘟疫中离世。francesca和francescuolo da brossano(他后来成为彼特拉遗嘱的执行人)结了婚。在1362年,他们的第一个女儿eletta出生后不久,为了躲避当时肆虐部分欧洲的瘟疫,他们到威尼斯与彼特拉克团聚。彼特拉克的第二个孙子(女),francesco,生于1366年,但是不到两周岁夭折。    彼特拉克在1367年左右在帕多瓦定居。在那里,他的余生在宗教沉思中度过。1374年7月18日,彼特拉克在euganean hills的arqu离世。