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塞尚《玩纸牌者》

【名称】玩纸牌者  

【类别】油画、名画  

【年代】1890~1892年  

【作者】塞尚  

【规格】4557厘米  

【属地】现藏巴黎卢浮宫  

【简介】

塞尚参加了印象派画家们组织的从1874~1877年的几次画展,但共同展出没有给他带来什么好处。尽管他与他们协调一致,但他受到的攻击却比其他人更多更猛烈。最后,他决定离开这个团体,离群索居,住在埃克斯家乡画风景。1880年,他解释了他深居简出的原因:“我决定悄悄地作画,直到有一天我觉得我能从理论上论证自己的实际成果为止。“

绘画创作对于塞尚来说不是一件轻松愉快的事。他长时间地面对客观对象,因无法体现他本人的意愿和构图,而深感苦恼。及至绝望的时候,他常常冲动地把画毁掉。作画,实际上是他的一根以无止境的探索、挫折和幻想相连接的链条,缠在他的人生之途上。

法国小说家左拉原是印象派风格的积极辩护人,对塞尚也表示过理解和支持。后来由于在艺术见解上分歧,对他持冷淡态度。塞尚对此是极敏感的。1896年4月31日,他给朋友的一封信中沮丧地表示:“你没看见我被处于一种可怜的境地吗?没有我自己的雇主。一个世所不容的人……然而我诅咒那些不知名的人和恶棍,或是两个写了一篇值五十法郎的评论而使我为之侧目的人……确实,一个画家千方百计想获得成功,但他仍是无名之辈,希望,将为他展现于钻研之中……在我有生之年,难道您仍然相信,对我还能有什么期待吗?我简直是象死人一般了。“

从这段自述来看,塞尚的失意在于找不到一条可被人们接受和理解的途径。他在色彩、光线感觉与形体之间,在向深度空间展现图像与颜色的平面配制之间,遇到了麻烦,他未能满足社会的审美要求。其实,塞尚已经抓住了他的艺术主题,只是他的基本形象还未放弃“自然的不规则性“。他所创造的平面形象,已经取得了深度感。1890~1892年完成的这一幅《玩纸牌者》是最好的证明。

塞尚曾多次画过这一主题,画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿,就数这一幅算达到了他的目的:坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色,右边玩牌者的上衣是黄色的阴影,两者形象相对比是十分和谐的,而肤色的肉红调子,桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的,性格特征十分明朗,构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线,反而会导致人物形象的孤立。

画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是“变调“来代替“造型“的,即是说,色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说,这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次,他对拉尔盖说:“画画--并不意味着盲目地去复制现实;它意味着寻求诸种关系的和谐。“画上这两个农民,简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格,而且是用色彩来构成的。

那么,塞尚因何总感到苦恼不堪呢?这恐怕和他受到的社会精神压力有关。塞尚有句名言:“要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。“其实他不大吻合自己的“理论“。大多数理论家也都承认那是一种误解。此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志,但幅面不大,仅4557厘米,现藏巴黎卢浮宫。

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